✨ Simon Ward :Quand la danse devient un refuge, une voix… et un lien

Rien ne prédestinait Simon à la danse.

À l'époque, il est cavalier professionnel. Son activité est ailleurs, loin des pistes de danse. Mais trop jeune pour accompagner ses amis dans leurs sorties, il se retrouve un soir entraîné à une soirée de line dance… presque par hasard.

Les débuts sont hésitants. Timide, observateur, il regarde beaucoup, danse peu. Pendant plusieurs semaines, il reste en retrait, alors que son amour pour la musique et le mouvement est bien présent. 

Puis vient un moment charnière. Une danse le "Tush Push". Et tout bascule. Ce qui n'était qu'une alternative devient une révélation. Une évidence. Une porte qui ne se refermera plus.

🌍 Une passion devenue vie

Ce premier pas marque le début d'un parcours qui ne cessera de grandir.Année après année, la danse prend de plus en plus de place. Elle s'impose. Elle s'ancre. Elle évolue.

Aujourd'hui, plus de 30 ans plus tard, Simon Ward a chorégraphié plus de 240 danses et voyagé à travers le monde en tant qu'enseignant, chorégraphe, mentor.

Mais au-delà des chiffres, c'est l'évolution de son regard qui interpelle.Il ne danse plus seulement pour danser.Il danse pour comprendre,transmettre et connecter.

⚖️ Deux vies, un choix

Pendant de longues années, Simon a vécu en double trajet ; d'un côté, une carrière financière éreintante, où il a exercé ce métier durant près de vingt-cinq ans, avec des attentes, des modalités de travail structurées, humaines, intenses ; de l'autre, la danse. Toujours là. Toujours plus présente.

Puis un jour décisif. En décembre 2024, il perd son poste. Un choc… qui devient enfin une opportunité. Un moment de pause. De distance. De réévaluation. Et surtout, un réalignement. Aujourd'hui, Simon choisit de se rapprocher de ce qui l'anime profondément : l'enseignement, la création, la vie équilibrée. 

💬 La danse comme langage

Au dire de Simon Ward, la danse n'est plus en effet une succession de pas. C'est un langage. Une façon de dire ce dont le langage ne peut dire. Ses créations sont directement connectées à ce que l'artiste vit. À ses émotions et ses expériences. La chorégraphie devient alors une forme de thérapie. Un espace où il peut se libérer de ce qu'il ressent. Un espace où il peut se livrer tel qu'il est. Et surtout… Un espace partagé. Parce que pour lui, dans le fond, il ne s'agit plus de produire un spectacle de danse « qui fonctionne ». 

 Il s'agit de transmettre un message. Si une seule personne, quelque part sur la planète, peut se sentir comprise grâce à une de ses créations… alors tout prend sens. 

🎶 Une inspiration profondément humaine

Tout commence toujours par la musique.

Elle doit nous toucher. Nous traverser. Mais ce n'est pas suffisant. Simon s'inspire aussi des gens,de leurs comportements,de leurs modes d'interactions. De leurs ressentis. 

Quand il enseigne, il pense avant tout au danseur social.

👉 Rendre la danse naturelle,accessible,agréable et mémorable .Une danse qui ne se regarde pas… mais qui se vit. 

🌿 L'homme derrière l'artiste

En dehors de la danse, Simon reste profondément simple,ancré et équilibré.

Il aime être actif, s'entraîner, le plein air, au rythme d'un équilibre entre l'effort et le repos au goût simple.
Ses plaisirs sont à son image :

🎵 La musique (et particulièrement la country)
🍽️ Les bons repas
🏡 Les moments simples
🐶 Le temps passé avec son chien Bailey

Rien d'extraordinaire en apparence…
mais tout ce qui fait une vie riche.

🔥 Des chorégraphies chargées de vie

Au sein de son parcours, entre autres créations, certaines vont porter sa marque.

 Beautiful In My Eyes une danse qui est née pour un ami cher emporté par la maladie. Une création pleine de sens, de mémoire, d'émotion et d'amour. 

I Believe,une danse qui touche les gens au cœur, par la force de la connexion qu'elle instaure. 

Self Love et Validation, des œuvres presque introspectives. 

This One Is For You Une création d'une telle puissance, d'une telle portée.

 Et puis… Larger Than Life plus légère, intemporelle… mais fondamentale. Celle qui l'a véritablement soutenu. Chacune des chorégraphies raconte une histoire. Chacune des histoires porte une part de lui. 

🌟 Une présence essentielle dans la communauté

Aujourd'hui, Simon Ward n'est pas seulement un chorégraphe.

C'est un enseignant.

Un mentor.

Un guide.

Une voix.Et pour beaucoup… une figure incontournable de la line dance australienne.

Avec plus de 240 chorégraphies, il a contribué à façonner la line dance telle que nous la connaissons aujourd'hui.Nous connaissons tous Simon Ward.

Ses danses ont marqué les pistes du monde entier… et les esprits.

No Remorse Die With A Smile, Portland Cha, *Dim The Lights,autant de créations qui vont bien au-delà des simples enchaînements.

Mais Simon Ward, c'est aussi un parcours reconnu à l'international, ponctué de nombreuses récompenses : plusieurs Crystal Boot Awards, une distinction de "Male Dance Personality of the Year", ainsi que son entrée au Australian Line Dance Floor of Fame et au Crystal Boot Hall of Fame.

Il est également ambassadeur mondial de la Line Dance Foundation, une organisation engagée auprès de tous les professionnels de la line dance à travers le monde.

Et pourtant…Ce qui le définit peut-être le mieux n'est pas là.

Simon ne cherche pas à suivre une tendance.Il cherche à créer du lien.Entre la musique et le corps.Entre les émotions et le mouvement.Entre les êtres humains.

Et c'est peut-être là que réside toute sa force…

Il y a des danseurs......Il y a des chorégraphes......

Et puis…

Il y a ceux qui utilisent la danse pour dire quelque chose de plus grand.

Simon Ward fait partie de ceux-là. 💫