Mon point de vue personnel sur la création chorégraphique

06/08/2025

Vous savez quoi ? On ne va pas se mentir : il y a des danses qui nous font bouger… et d'autres qui nous transpercent le cœur. Celles-là, on les reconnaît tout de suite : elles ont une musique qui nous prend aux tripes, des paroles qui semblent parler directement à notre histoire, et des pas qui collent si bien qu'on a l'impression qu'ils ont toujours été là, juste en attente qu'on les danse.

Dans cet article, je vous emmène dans mon ressenti le plus personnel, avec mon franc-parler et ma sensibilité. Je vais vous dire pourquoi certaines chorégraphies m'hypnotisent, pourquoi d'autres me laissent un souvenir plus profond que certaines rencontres… et surtout, ce que j'aime retrouver dans la manière dont elles sont créées.

Installez-vous confortablement : ici, on parle vrai, on parle passion, et surtout… on parle danse qui fait vibrer l'âme. 💃✨

Mon point de vue personnel sur la création chorégraphique !!!

Je vais vous dire les choses comme je les ressens sans fioritures, avec mon franc-parler et ma sensibilité bien à moi. Depuis que je danse et que j'analyse des chorégraphies, j'ai remarqué une chose : les danses qui me touchent le plus sont celles portées par des musiques à paroles fortes, expressives et sincères.
Celles qui racontent une histoire qu'on pourrait presque attraper à pleines mains. Des chansons où chaque mot est une émotion brute, où chaque phrase transporte. Ce sont elles qui font battre mon cœur plus fort, qui me donnent des frissons, et qui, dès les premières notes, m'annoncent que je ne vais pas juste danser… je vais vivre quelque chose.

Quand un seul chorégraphe mène la danse

À titre personnel, j'ai une tendresse particulière pour les chorégraphies créées par un seul chorégraphe. Pourquoi ? Parce qu'on y sent une signature, une patte unique. C'est comme ouvrir un journal intime en mouvement : chaque pas, chaque direction, chaque petit détail est le reflet de sa personnalité.
Je sens sa façon de ressentir la musique, son rapport aux paroles, et parfois même des morceaux de son histoire personnelle. Apprendre ces danses, c'est un peu comme recevoir une lettre écrite juste pour moi, mais traduite en mouvements.

Les collaborations, quand la magie opère

Attention, je ne dis pas que les collaborations ne sont pas intéressantes. Loin de là ! Certaines sont même magiques. Mais il y a un secret : elles fonctionnent à merveille quand les chorégraphes ont déjà l'habitude de travailler ensemble.
Là, on ressent une connexion invisible :

Les pas s'enchaînent naturellement,
Rien ne coince, rien ne grince,
Les mouvements respirent d'eux-mêmes,
La danse a une fluidité qui donne envie de la revivre encore et encore.

C'est cette harmonie qui rend une chorégraphie vivante et inoubliable. On n'a pas l'impression de passer d'un style à un autre : tout coule, tout s'emboîte.

Par contre, une collaboration ne doit pas être uniquement commerciale. Ce n'est pas juste coller deux noms sur une fiche pour faire joli : il faut que le mariage des sensibilités serve la danse, pas l'inverse.

Et là, je vais mettre les pieds dans le plat : on voit de plus en plus de collaborations soumisent voire forcées par certains directeurs d'événements. Leur but ? Avoir l'exclusivité d'une création pour leur festival. Sauf que quand on oblige un chorégraphe à créer dans l'urgence et sans réel feeling, le résultat est souvent plat, sans âme… et ces danses-là ne prennent pas. La créativité, ça ne se décrète pas, ça se vit.

Et puis soyons honnêtes : en France, beaucoup (moi comprise) ne comprennent pas toujours les paroles anglaises sans un petit coup de traducteur. Mais ça ne nous empêche pas d'être touchés… à condition que le message soit universel et que la chorégraphie le raconte vraiment.

Danser, c'est rencontrer l'âme de son créateur

Quand j'apprends une danse, je ne fais pas que mémoriser des pas. J'entre, même pour quelques minutes, dans la tête et dans le cœur de celle ou celui qui l'a imaginée.
Je partage sa vision, sa sensibilité, sa manière de traduire la musique. Et parfois, je découvre en moi des émotions que je n'avais jamais ressenties, simplement parce qu'elles m'ont été transmises à travers le mouvement.

Mon ressenti, et le vôtre

Ceci est mon point de vue personnel. Vous êtes libres de ne pas ressentir les choses comme moi, et c'est bien ainsi : la beauté de la danse, c'est qu'elle se vit différemment pour chacun.
Mais je crois que beaucoup seront d'accord avec moi : quand la musique, les paroles et la chorégraphie se rejoignent parfaitement, on ne danse plus seulement… on ressent.

Et vous, quelles sont les chorégraphies qui vous ont le plus touchés ?

Entre Pas et Vers