Les Cues en Danse : le langage secret qui change tout

02/12/2024

Quand on danse, on ne pense pas seulement aux pas, au rythme ou au style. On pense aussi à… des images, des phrases courtes, presque des petits secrets que l'on se répète dans la tête pour améliorer instantanément sa technique. Ces petites phrases magiques, ce sont les Cues.

1. Un Cue, c'est quoi ?

Le mot Cue vient de l'anglais et signifie "signal" ou "repère".
En danse, un cue est une consigne courte et imagée qui aide le danseur à exécuter un mouvement de manière plus efficace et naturelle.
C'est un peu comme un slogan publicitaire : on le retient facilement et il déclenche automatiquement la bonne action.

💡 Exemple :

Explication technique : "Amène ton pied libre vers la ligne médiane en gardant le genou aligné avec le deuxième orteil."
Cue : "Brosse la cheville."
→ Résultat : le danseur comprend tout de suite et corrige son mouvement.

2. Pourquoi les Cues sont essentiels

Rapidité : Pas besoin d'une longue explication le cerveau comprend immédiatement.
Mémoire : Un cue se retient plus facilement qu'un discours technique.
Fluidité : Permet d'intégrer la correction tout en restant connecté à la musique.
Polyvalence : Adaptable à tous les styles (Line Dance, Latin, Ballroom, etc.).

3. Les Cues en mode Technique

Ces cues sont centrés sur l'exactitude du geste et la stabilité.

Brosse la cheville → Évite les pas trop larges, garde la ligne.
Zip tes cuisses → Maintien du bassin stable et compact.
Passe par le couloir → Garantit un axe précis.
Chuchote au pied → Contact léger et maîtrisé.
Effleure, puis pars → Fluidité et contrôle avant de lancer le pas suivant.

4. Les Cues en mode Style

Ici, on parle de présence, fluidité et musicalité.

Aimant central → Tension contrôlée vers le centre.
Ramasse ton énergie → Prépare un mouvement puissant.
Ligne de feu → Intensité et précision.
Caresse du sol → Élégance et propreté du mouvement.
Marque ton & → Connexion parfaite avec le contre-temps musical.

5. Comment utiliser les Cues efficacement

Choisir un seul cue à la fois : Ne pas surcharger le cerveau.
Répéter lentement : Fixer le cue dans la mémoire musculaire.
Passer en vitesse réelle : Intégrer le cue dans le rythme de la danse.
Répéter sur plusieurs pas : Pour rendre le geste naturel.

6. Les Cues : un outil commun aux champions

Regardez un danseur professionnel : il ne pense pas à mille choses en même temps. Il a deux ou trois cues-clés qu'il utilise à chaque passage technique, comme un pilote de course qui répète ses mantras avant un virage.

En compétition comme en social, un cue bien placé peut changer la qualité d'un pas du tout au tout.