Les bases de la chorégraphie par Max Perry

05/08/2025

Max Perry partage dans cet article ses conseils pour créer une chorégraphie de line dance efficace, agréable à danser et facile à enseigner.

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📌 Points clés à retenir

  1. Fluidité des mouvements : éviter trop de changements brusques de direction. Laisser le corps suivre son élan naturel avant de changer de sens.

  2. Choix de la musique : opter pour un morceau intemporel, à large public, et éviter les titres déjà trop diffusés. Favoriser des artistes ou titres moins connus mais accrocheurs.

  3. Accessibilité : utiliser des mouvements universels. Les chorés les plus populaires font souvent 32 temps ou moins et peuvent être apprises en 20 minutes.

  4. Simplicité : inutile de mettre toutes ses compétences dans une seule danse. Un format court et clair se retient mieux.

🗂 Structurer la musique (Charting)

  • Écouter la chanson et compter en séries de 8 temps (mesures) pour repérer les sections (A, B, C).

  • L'idéal : des sections régulières pour éviter les "tags" ou "bridges".

  • En cas de mesures incomplètes, prévoir un tag ou un redémarrage (restart).

  • Certaines musiques nécessitent une structure AB ou ABC selon la variété des sections.

🎯 Trouver le "hook"

Le "hook" est l'élément accrocheur qui rend la danse mémorable :

  • un bruit (clap, stomp, snap…),

  • un tour,

  • un kick.
    L'idée est de caler ce geste sur un moment marquant de la musique (cymbale, percussion, refrain).

📝 Nommer la danse

  • Trouver un nom court, facile à retenir et à demander à un DJ, même pour un public non anglophone.

  • Éviter de nommer la danse d'après un artiste ou une personne peu connue.

  • Attention aux titres directement liés à un morceau, car si la chanson se démode, la danse risque d'être oubliée.

📣 Promouvoir sa danse (Marketing)

  • Diffuser la fiche de pas à un maximum de plateformes et contacts (sites spécialisés, magazines, autres enseignants).

  • Enseigner la danse régulièrement et laisser le temps au public de l'adopter (jusqu'à 6 mois).

  • Persévérance et réseau sont clés : ne pas abandonner une danse si elle n'est pas un succès immédiat.

📄 Rédiger une fiche de pas claire

Elle doit contenir :

  1. Titre de la danse.

  2. Nom et coordonnées du chorégraphe.

  3. Date de création.

  4. Nombre de temps et niveau.

  5. Type de danse (line, partner…).

  6. Infos sur tags, bridges, structure AB.

  7. Titre, artiste, album et version exacte du morceau.

  8. Sections bien identifiées avec comptes clairs (1-8 ou 1-32).

  9. Un format lisible, sans surcharge d'informations.

En résumé
Max Perry insiste sur :

  • la fluidité,

  • le choix de la musique,

  • la simplicité et l'accessibilité,

  • un élément marquant (hook),

  • une bonne diffusion de la danse.

Ces principes augmentent les chances qu'une chorégraphie plaise, soit apprise et reste dans les mémoires.

📎 La version originale complète (en anglais) est jointe en pièce jointe pour ceux qui souhaitent la lire dans son intégralité.

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