En line dance, certains termes techniques ont plusieurs dimensions : un sens précis pour l'exécution des pas, et un sens plus large pour le style et la présence sur scène. Follow Through en est un parfait exemple.

Découvrons ensemble ses deux visages :

1 – Follow Through en termes techniques (version FFD )

Terminologie– Technique des pas – Version 2016/2017 (édition Décembre 2016)

A. Définition officielle :

Faire passer le pied libre par le centre. Généralement avant un changement de direction (mais pas systématique).
Position des pieds : 1er (pieds côte à côte, parallèles).

Détails biomécaniques :

• Le pied libre (celui sans poids) passe proche ou devant le pied porteur, créant un point de transition.

• Sert souvent à réaligner le corps avant un quart, demi ou trois-quarts de tour

• Peut aussi être utilisé pour garder les pas compacts dans une chorégraphie rapide.

Exemples en line dance :

• Monterey Turn : passage du pied libre par le centre avant la pose.

• Jazz Box : transition contrôlée entre les croisements.

• Chassé Turn : rapprochement du pied libre avant le pas suivant.

💡 Astuce : Entraînez le passage par le centre lentement, pieds nus, pour sentir l'axe et la précision du mouvement.

B.Extrait officiel du site NTA 

Voici la description extraite du texte du site Line Dance Fun :

Le principe du Follow Through est présenté à la page Weight Change Theory. 

Il est décrit ainsi :
En avant : Le corps pousse avec le pied droit en arrière, avance avec le gauche sur le talon puis roule sur l'avant-pied. Le pied libre (doit‑on dire ballerine distraite ?) « suit » la jambe chargée, en passant à côté.

En arrière : Le poids est centré sur la jambe avant droite, le pied libre atteint le sol avec les orteils, puis passe à côté du pied porteur (Follow Through) pendant que tout le poids est transféré sur la jambe avant.

Autrement dit, le Follow Through technique signifie que le pied libre passe immédiatement à côté du pied porteur, suivant le transfert de poids que l'on avance ou recule. 

2. Analyse technique en profondeur 

Le Follow Through  au sens strict du lexique est l'action contrôlée du pied libre qui passe par le centre (position 1er), généralement juste avant un changement de direction. C'est un micro-déplacement, mais il conditionne la propreté des transitions, la stabilité et la précision du guidage du centre de gravité.

 Analyse technique en profondeur 

Le Follow Through  au sens strict du lexique  est l'action contrôlée du pied libre qui passe par le centre (position 1er), généralement juste avant un changement de direction. C'est un micro-déplacement, mais il conditionne la propreté des transitions, la stabilité et la précision du guidage du centre de gravité.

2.1. Séquençage biomécanique (ce qui se passe vraiment)

• Initiation (transfert de poids)
• Le pied porteur reçoit tout le poids. La hanche correspondante s'empile au-dessus du trépied d'appui (sous gros orteil / sous petit orteil / centre talon). Le genou pointe dans l'axe du 2e–3e orteil (pas de valgus). Le buste reste neutre, regard à l'horizon.
• Passage par le centre (Follow Through)
• Le pied libre glisse près du pied porteur, comme s'il voulait l'effleurer sans le heurter. L'intérieur de la cuisse se "zippe" vers la ligne médiane : cela recentre le bassin et prépare la rotation. Le contact au sol
• Redirection / Rotation
• Le follow through crée une petite mise en réserve d'énergie : on peut alors pivoter (¼, ½…) avec un axe propre. Le bassin initie, le buste accompagne (jamais l'inverse). Le pied libre quitte la ligne médiane après la décision de direction, pas avant.
• Stabilisation / Pose
• Le pied libre se repose là où la nouvelle ligne de marche l'exige. La réception est silencieuse : d'abord avant-pied, puis transfert progressif (ou talon d'abord si la figure le demande, p. ex. heel strut). Le centre se replace entre les deux pieds sans "rebond".

2.2. Repères sensoriels (cues de coach)

• "Aimant central" : imagine un aimant entre les deux malléoles ; le pied libre est attiré vers la ligne médiane avant de repartir.
• "Zipper cuisse-aine" : referme la fermeture éclair de la cuisse vers l'aine pour éviter les jambes écartées et garder un tracé compact.
• "Silence au sol" : pas de claquement involontaire ; le follow through doit être lisse et élastique.

2.3. Variantes d'application

• En avant : après l'impulsion du pied arrière, le pied libre passe par le centre avant de se projeter sur la nouvelle direction. Utile sur shuffle / lock / pas progressifs.
• En arrière : le pied libre "effleure" le centre en légère rétroversion du bassin pour sécuriser la reculade (rock back, coaster).
• Avec pivot (¼, ½) : passage par le centre, micro-gainage du tronc, puis pivot. Le pied porteur reste ancré sur son trépied (évite le "talon-qui-chasse").
• Latéral / diagonale : follow through bref pour ranger les jambes, puis départ latéral net (vine, weave rapides).

2.4. Alignements clés

• Pied porteur : pression répartie sur le trépied (1er méta / 5e méta / centre talon).
• Genou : suit l'axe du pied (pas de torsion à l'intérieur).
• Bassin : neutre, posé, pas de "drop" d'une hanche.
• Cage thoracique : au-dessus du bassin ; pas de rotation thoracique en avance sur les hanches.
• Regard : anticipe la nouvelle ligne… mais d'un quart de temps, pas d'une mesure !

2.5. Erreurs fréquentes (et corrections rapides)

• Pied libre trop large (pas par le centre) → Cue : "brosse la cheville du pied porteur".
• Coupure nette du mouvement (pas de continuité) → Cue : "termine la phrase", prolonge d'un mini-temps &.
• Talons qui s'écrasent en pivot → Cue : "visse l'avant-pied", garde un ressort sous le 1er et 5e méta.
• Bassin qui fuit (déhanchement) → Cue : "haut du fémur dans la poche", stabilise la hanche du pied porteur.

2.6. Comptage & rythme (intégration musicale).

Le follow through se loge entre les temps : souvent sur & (ou a dans des débits rapides).

Exemples :

Coaster step : 1 & 2 → le & est idéal pour passer par le centre proprement.

Pivot ¼ : 1 & 2 → follow through sur &, pivot sur 2.

2.7. Drills efficaces (rapides et utiles)

• Ligne de craie : trace une ligne, fais passer systématiquement le pied libre sur la ligne avant toute redirection.
• Metronome & : marque le follow through uniquement sur les "&", 2 minutes, puis ajoute un ¼ de tour.
• Mirror check : de profil, vérifie que le buste n'anticipe pas la hanche ; la hanche mène, le buste accompagne.

2.8. Ce que les juges regardent (compétition)

• Compactness : jambes qui "se rangent" (pas de pas écarté inutile).
• Clarté de l'axe : pivots nets, centre stable.
• Continuité : aucune cassure visuelle entre pas ;follow through lisible mais non théâtral.
• Musicalité : placement sur & / a impeccable, sans retard.

En bref : le Follow Through n'est pas une coquetterie c'est le charnière technique qui rend le pas propre, stable et précis. Maîtrise-le, et tes rotations, diagonales et transitions prendront immédiatement une dimension "pro".

3. La Line Dance compétitive (UCWDC, WDM, Worlds, etc.)

1.Catégories : Classic Line Dance et Showcase Line Dance.

Pourquoi :

Les chorégraphies compétitives exigent des pas nets et compacts.

Le Follow Through permet de maintenir un alignement parfait, surtout sur les danses rapides avec rotations multiples.

Les juges apprécient cette propreté technique car elle montre un contrôle du centre de gravité et une bonne gestion du poids.

📌 Exemple : Dans un Monterey Turn ou un Coaster Step en compétition, le Follow Through sert à "resserrer" la ligne avant de repartir.

2. Le Country Western en couples

Catégories : Two-Step, Cha Cha Country, East Coast Swing, West Coast Swing (dans les versions UCWDC).

Pourquoi :

Dans ces styles, on a souvent besoin de recentrer le pied libre pour préparer un déplacement ou une rotation.

En Two-Step par exemple, le Follow Through est essentiel pour passer proprement d'un quick step à un slow step.

3. Les danses solo issues du Ballroom et du Jazz

Catégories : Jazz Routines, Ballroom Solo, Latin Solo.

Pourquoi :

Le Follow Through est un outil de transition : il "nettoie" le passage d'un pas à l'autre.

Dans le Cha Cha, Rumba, Samba, on passe souvent par le centre avant un pivot ou un changement de direction.

💡 En résumé :

Le Follow Through technique est universel dans la danse compétitive, mais il est crucial dans les disciplines où la précision des appuis est notée (line dance, country couples, certaines danses de salon).

En compétition, ce n'est pas juste une question de style : sans lui, les transitions perdent en netteté et tu perds des points.

Voici une vidéo compétitive emblématique de Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko dans une performance de Rumba lors des WDC World Professional Latin Championships 2019

Pourquoi cette vidéo est pertinente pour analyser le Follow Through en danse latine

• Elle illustre une danse hautement technique, où chaque appui et transition est maîtrisé.

• Leur exécution fluide permet d'observer si le pied libre passe par le centre avant les changements de direction un excellent terrain d'analyse du Follow Through technique.

• La lenteur relative de certains passages laisse voir les réglages précis de poids et les appuis subtils.

4 – Follow Through en termes de style (version artistique)

Ici, le Follow Through ne désigne plus seulement un passage par le centre, mais la continuité naturelle du mouvement après l'action.
C'est ce qui donne fluidité, grâce et musicalité à vos pas.

Caractéristiques :

• Les gestes ne s'arrêtent pas net : ils se prolongent légèrement, comme une vague qui s'achève.

• Les transitions sont lissées, sans coupure visuelle.

• Chaque mouvement "respire" avec la musique.

Exemples en line dance :

• Dans un pivot turn, laisser le buste et les bras finir la rotation après les pieds.

• Dans un kick ball change, contrôler le retour du pied pour qu'il épouse le tempo.

• Dans un slide, prolonger le glissé avant la pose suivante.

💡 Astuce : Imaginez que chaque pas se termine après le temps musical, comme si vous laissiez une petite empreinte dans l'air.

Voici une excellente vidéo YouTube qui pourrait bien t'éclairer sur le concept de Follow Through en line dance, même si elle ne porte pas ce nom dans le titre :

Cette vidéo explique progressivement les mouvements du "Follow Me Line Dance", et tu pourras y observer comment les danseurs prolongent leurs gestes avec fluidité et expressivité  c'est exactement le Follow Through en action .

Pourquoi cette vidéo est pertinente

• Elle est détaillée et progressive, idéale pour saisir la notion de mouvement en continuation.

• La fluidité des gestes y est bien marquée : tu verras comment chaque pas est fini avec intention.

• Convient à tous les niveaux, donc parfait pour illustrer un geste technique accessible.

 En line dance, danser sans Follow Through Style revient à faire le geste "minimum syndical" : on exécute le pas, mais on coupe net le mouvement, sans prolongement ni fluidité.

C'est un peu comme si :

• Un golfeur s'arrêtait au moment où il frappe la balle

• Un chanteur coupait une note avant la fin

• Un cowboy s'arrêtait en plein lasso pour vérifier ses messages 😅

Caractéristiques d'un mouvement sans Follow Through

1. Arrêt brusque : le corps ou la jambe s'immobilise instantanément après le pas.

2. Manque de fluidité : les transitions deviennent hachées.

3. Perte de style : le mouvement paraît "mécanique" et pas dansé.

4. Risque d'instabilité : l'arrêt brutal peut déséquilibrer, surtout sur les tours et les glissés.

Exemples concrets en line dance

• Pivot Turn ½ :

  • Sans Follow Through → le pied tourne, mais le haut du corps s'arrête net. Résultat : coupure visuelle et perte de rythme.

  • Avec Follow Through → le haut du corps, les bras et le regard continuent un micro-instant, et le mouvement se fond dans le pas suivant.

• Kick Ball Change :

  • Sans Follow Through → le pied revient au sol trop vite après le kick, sans contrôle.

  • Avec Follow Through → la jambe revient avec douceur et précision, calée sur la musique.

💡 Pourquoi éviter l'absence de Follow Through ?
Parce que cela fait passer même un bon danseur pour un débutant crispé.
En line dance, la finition du mouvement compte autant que le mouvement lui-même  elle donne le style, la musicalité et le confort visuel qui font la différence sur la piste.

Voici une vidéo YouTube adaptée pour illustrer un style sans Follow Through en line dance. Elle propose une démonstration claire et un peu rigide des pas, idéal pour observer l'absence de prolongement du mouvement :

Sur cette vidéo, les pas de base sont exécutés de manière nette et mécanique, sans cette continuité fluide qui définit le Follow Through 

Pourquoi cette vidéo est utile pour illustrer "sans Follow Through" :

• Pas isolés : chaque mouvement est exécuté puis coupé sec, sans prolongement ni intention visible dans la transition.

• Clarté technique : les pas fondamentaux sont repérables, ce qui permet de comparer facilement avec une version "avec Follow Through".

• Base d'analyse : idéale pour sensibiliser aux différences entre exécution mécanique (sans Follow Through) et gestuelle fluide (avec Follow Through).

Exemple concret à observer :

• Un basic step, un grapevine, ou un rock step est exécuté, puis interrompt immédiatement  sans que le haut du corps ou le regard ne suivent le mouvement. C'est ce contraste que l'on cherche à mettre en lumière.

Pourquoi combiner technique et style ?

Parce qu'un Follow Through "technique" donne la précision, et un Follow Through "artistique" donne la beauté.
En line dance, c'est la combinaison des deux qui transforme un pas correct en un pas mémorable.

📜 Texte original et création protégés par le droit d'auteur @Karolyna