💖 Coup de Cœur Line Dance – I Come In Pieces (WDM25)

Chorégraphes : Fred Whitehouse (Irlande) & Debbie Rushton (Royaume-Uni) – août 2025

Niveau : Avancé – 78 counts – 1 wall
Musique : I Come in Pieces – Alisan Porter

🌟 Pourquoi ce coup de cœur ?

Il y a des danses qui marquent l'esprit, et d'autres qui touchent l'âme. I Come In Pieces appartient à la seconde catégorie. Créée et présentée au World Dance Masters 2025 à Blackpool, cette chorégraphie sublime les paroles intenses d'Alisan Porter.

🎵 L'histoire derrière la chanson

Dans I Come in Pieces, Alisan Porter se livre avec une sincérité désarmante. Elle y raconte la vulnérabilité d'une âme marquée par la vie, qui accepte ses blessures et demande à être aimée pleinement. C'est une prière douce et puissante à la fois, où chaque mot respire l'authenticité et l'émotion.

💃 Quand les pas racontent les mots

Les premiers step-drag et pivots expriment une personne en morceaux qui cherche à se reconstruire.
Les weaves et cross rocks traduisent les hésitations du cœur : avancer, reculer, se protéger ou s'ouvrir.
Les spirales et twinkles représentent ces tours intérieurs, cette quête d'équilibre au milieu de la fragilité.
Les tags et le restart sont comme des refrains émotionnels, où l'intensité monte d'un cran.

Le final, mains sur le cœur, est un geste fort. Il incarne les mots « Love me completely »  une ouverture totale, vulnérable et sincère.

🎤 Alisan Porter – Voix de vérité et d'émotion

Chanteuse, auteure-compositrice et actrice américaine, Alisan Porter s'est fait connaître très jeune au cinéma avant de marquer le monde de la musique. Sa consécration arrive en 2016 lorsqu'elle remporte The Voice USA dans l'équipe de Christina Aguilera.

Son univers musical navigue entre pop, soul, blues et folk, avec une sensibilité roots qui touche directement le cœur. Porter se distingue par une voix puissante et expressive, capable de traduire aussi bien la fragilité que la force. Dans I Come in Pieces, elle se dévoile sans filtre, livrant un message d'acceptation et d'amour inconditionnel, parfaitement servi par une interprétation intense et sincère.

💖 Coup de Cœur Line Dance – Overgrown (WDM25)

Chorégraphe : Fred Whitehouse (Irlande), août 2025
Niveau : Intermédiaire – 32 counts – 4 walls
Musique : Weeds – Steven Rodriguez

🌟 Pourquoi ce coup de cœur ?

Overgrown est une chorégraphie fluide et organique qui respire la sincérité. Fred Whitehouse y a tissé des mouvements simples mais expressifs, qui collent parfaitement au texte intense de Weeds. C'est l'exemple parfait d'une danse où chaque pas raconte un bout d'histoire, et où le corps prolonge l'émotion de la musique.

🎵 L'histoire derrière la chanson

Dans Weeds, Steven Rodriguez raconte une rupture qui laisse des traces impossibles à effacer. Les weeds (mauvaises herbes) symbolisent les souvenirs persistants : même coupés, ils repoussent.
On y croise l'image du couvert toujours mis pour deux, du silence qui hurle le nom de l'autre, et des photos jetées qui ne suffisent pas à apaiser le manque.

Le narrateur oscille entre se convaincre qu'il n'a pas besoin de l'autre… et admettre qu'il en a désespérément besoin.

Traduction condensée du refrain :

Si je n'avais pas besoin de toi, je ne supplierais pas.
Mais bon sang, j'ai besoin de toi et ça me tue.
Je me dis que j'irais bien… mais je deviens fou.

💃 Quand les pas racontent les mots

• Les kicks et sailors du début évoquent les gestes automatiques, les habitudes qui restent malgré l'absence.

• Les sweeps et tours traduisent le retour cyclique des pensées et souvenirs.

• Les body rolls incarnent cette oscillation entre douleur et relâchement.

• Le run-around final symbolise le cercle émotionnel où l'on revient toujours au point de départ.

🎤 Steven Rodriguez – Poète des racines et de la résilience

Auteur-compositeur-interprète américain, Steven Rodriguez mêle folk, pop et indie dans des chansons introspectives. Sa plume utilise souvent la nature comme métaphore, et Weeds en est l'exemple parfait. Sa voix douce et habitée transforme la vulnérabilité en force, ce qui rend sa musique idéale pour une interprétation en line dance contemporaine.

Coup de Cœur Line Dance – Mercy On My Grave (WDM25)

Chorégraphe : Tim Johnson (Royaume-Uni), août 2025
Niveau : Avancé – Rolling 8 Count – 60 counts – 1 wall
Musique : Mercy on My Grave – Aventhis

Pourquoi ce coup de cœur ?

Mercy On My Grave mêle une intensité dramatique et une technique exigeante. Les pas coulent avec un irrésistible sens du timing (grâce au Rolling 8 Count), renforçant le caractère introspectif et sombre de la chanson  le tout dans un mouvement fluide et hypnotique.

L'histoire derrière la chanson

Aventhis chante une fuite sans fin, un poids de péchés que l'on espère purifier sous la pluie. « Oh Lord, have mercy on my grave… let the rain wash my sins away » évoque une quête de pardon, dans un paysage où le temps et les regrets s'entremêlent. L'image d'un corps qui court, fatigué, vers l'oubli ou la délivrance.

Extrait du refrain (traduction) :

Seigneur, aie pitié de ma tombe… J'ai couru trop longtemps pour être sauvé. Que la pluie lave mes péchés.

Quand les pas racontent les mots

• Le Rolling 8 Count donne ce flux continu, comme une course oppressante vers la rédemption.

• Les déplacements marqués suggèrent l'énergie et la fatigue du coureur au fil d'une traversée émotionnelle.

• Le calme soudain à certains passages reflète la pluie — cette purification désespérée que le corps appelle.

• Le final, intense et poignant, fait écho à l'acceptation ou à la capitulation face au poids des fautes.

Aventhis – Porte-voix du sombre et du poignant

Aventhis, figure contemporaine de la dark country, explore des thèmes graves et mystiques. Sa voix, entre gravité et vulnérabilité, installe immédiatement un climat : celui d'un voyage intérieur, un chant d'amertume et de supplication. Mercy on My Grave, écrit par Nick Gorny, en est une incarnation parfaite.

Coup de Cœur Line Dance – Unmade Memories (WDM25)

Chorégraphe : Niels Poulsen (Danemark), août 2025
Niveau : Low Advanced NC – 32 counts – 2 walls
Musique : Memories We'll Never Make – Michael Minelli

Pourquoi ce coup de cœur ?

Unmade Memories est une chorégraphie raffinée qui respire la mélancolie délicate. Avec des mouvements épurés et fluides, elle évoque ces souvenirs fantômes, ces "mémoire qu'on n'a jamais vécues", qui hantent l'âme. La danse est gracieuse, presque éthérée, tout comme l'émotion suggérée par le titre même de la chanson.

L'histoire derrière la chanson

La chanson Memories We'll Never Make, écrite et interprétée par Michael Minelli (avec Oswin Benjamin) et sortie début 2025, aborde la nostalgie de ce qui aurait pu être.
On y ressent ce regret doux-amer d'un futur jamais partagé, un "toast à ces souvenirs qu'on ne créera jamais". On y entend la peine d'avoir laissé filer une relation, tout en se demandant où et comment l'autre vit maintenant. 

Essence du refrain :
Il s'agit d'un adieu silencieux à ce que la vie aurait pu être, une reconnaissance de ce qui n'a jamais existé, mais qui aurait pu être beau.

Quand les pas racontent les mots

• Les déplacements délicats et les transitions fluides font écho à la douceur des souvenirs idéalisés, restés dans l'imaginaire.

• Le rythme Low Advanced permet une interprétation sensible, presque rêveuse, comme des instantanés passés.

• Chaque séquence de 32 temps est une strophe dansée qui semble dire : « Ces instants auraient pu exister, mais c'était juste un rêve… »

• Le parcours en deux murs renforce cette idée d'un aller-retour entre mémoire et réalité, entre ce qui était et ce qui aurait pu être.

Michael Minelli-Barde des souvenirs impossibles

Auteur-compositeur-interprète américain, Michael Minelli forge une musique empreinte de mélancolie moderne. Sa voix claire et délicate installe immédiatement une atmosphère de regrets poétiques et d'images nostalgiques. Avec Memories We'll Never Make, il offre un regard introspectif sur ce qu'on n'a jamais eu  un thème parfait pour une line dance douce et évocatrice.

(À noter qu'en août 2023, Niels Poulsen avait déjà exploré le thème des souvenirs avec Without the Memories, une chorégraphie sensible sur « Home Movies » de Lukas Graham & Mickey Guyton, avant de revenir sur cette thématique sous un angle différent avec Unmade Memories en août 2025.C'est toute la finesse de l'approche de Niels Poulsen : chaque danse est pensée pour inviter à une émotion ou une réflexion particulière.)

❤️ Coup de Cœur Line Dance – Hush Hush

Chorégraphes : Gary O'Reilly (Irlande), Maggie Gallagher (Royaume-Uni), Shane McKeever (Irlande du Nord) et Fred Whitehouse (Irlande) – juin 2025
Niveau : Avancé – 96 comptes – 1 mur (cycle continu)
Musique : Hush Hush – Meira Omar (sortie 31 janvier 2025)
Contexte : Chanson performée à la finale de Melodifestivalen 2025, se classant à la 10ᵉ place et atteignant la 3ᵉ position des charts suédois.

Origines de la chanson

Hush Hush, co-écrite par Meira Omar, Andersz Wrethov, Dino Medanhodzic et Laurell Barker, déploie un mélange électrisant de pulsations pop et de chuchotements sensuels. On y ressent l'appel urgent à briser le silence et à plonger dans une proximité intense : "Hush hush, 'cause I need you here now".

Une collaboration au sommet

Ce projet chorégraphique est le fruit d'une rencontre exceptionnelle entre quatre grands noms de la scène line dance internationale.
Gary O'Reilly, Maggie Gallagher, Shane McKeever et Fred Whitehouse combinent ici leurs signatures respectives :

• La précision narrative et le souci du détail technique.

• L'originalité structurelle avec un seul mur qui hypnotise le danseur.

• L'énergie syncopée et les effets visuels marquants sur les refrains.

• L'aisance scénique qui rend la danse aussi agréable à danser qu'à regarder.

Ce genre de synergie entre chorégraphes est rare, et Hush Hush en est un parfait exemple.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — A Story Never Ends

Chorégraphe : Rebecca Lee (Malaisie) – juin 2025
Niveau : Advanced
Comptes : 80 — 1 mur
Musique : The Story Never Ends – Lauv
Intro : Démarrage sur la première phrase vocale, créant une connexion immédiate avec le récit musical. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que A Story Never Ends est une danse qui ne cherche pas à impressionner, mais à raconter.
Elle pousse à l'interprétation personnelle, laissant chaque danseur mettre sa propre "histoire" dans les mouvements.
C'est un espace chorégraphique où la nostalgie, la douceur et l'acceptation se rencontrent, en parfaite harmonie avec la voix délicate de Lauv.

🎵 La chanson

The Story Never Ends est une ballade pop minimaliste de Lauv, à la fois intime et mélancolique. Elle raconte une relation qui s'achève mais dont le souvenir persiste, comme une histoire inachevée qui continue de vivre dans le cœur.

"Some day someone like you will like me…"
Un jour, quelqu'un comme toi m'aimera…

"The story never ends, it goes on and on and on…"
L'histoire ne se termine jamais, elle continue encore et encore…

L'atmosphère musicale, dépouillée mais poignante, laisse toute la place aux émotions, invitant à une interprétation sincère et introspective.

🩰 L'écriture chorégraphique

Rebecca Lee signe ici une chorégraphie qui agit comme une narration corporelle, exploitant la lenteur et la précision pour refléter la fragilité des sentiments.

• Pas lents et contrôlés : chaque mouvement semble pesé, comme si le danseur hésitait à tourner la page.

• Glissés et sweeps amples : évoquent le flot continu des souvenirs qui reviennent sans prévenir.

• Rotations progressives : traduisent la boucle émotionnelle, l'impossibilité de sortir complètement de l'histoire.

• Moments de suspension : intensifient les phrases les plus vulnérables du texte, créant un effet de respiration profonde.

• Transitions fluides : chaque section se fond dans la suivante, illustrant la continuité du récit, "qui ne se termine jamais".

• Structure à 1 mur : renforce l'effet d'ancrage, comme si l'on restait toujours au même endroit malgré le passage du temps.

  👤 L'artiste

  Lauv (Ari Staprans Leff) est un auteur-compositeur-interprète américain connu pour ses ballades introspectives et son écriture confessionnelle. Sa capacité à traduire des émotions complexes en mélodies simples et directes en fait une figure majeure de la pop émotionnelle contemporaine.

❤️ Coup de cœur – Dollar

Chorégraphes : Marlon Ronkes (NL) & Romain Brasme (FR) — mai 2025
Niveau : Intermédiaire
Comptes : 48 — 2 murs
Musique : Dollar – I Am Roze
Intro : 16 temps avant la première phrase vocale
Structure : A, B, A, TAG, A, B, A, A, A, ENDING
Style : Groove moderne, sensuel, chargé d'attitude 

🌟 Pourquoi ce coup de cœur ?

Cette danse respire l'équilibre parfait entre technicité et attitude.
Marlon Ronkes et Romain Brasme y insufflent leur complicité et leur sens du groove, ce qui donne un phrasé naturel et fluide.
On ne danse pas seulement sur la musique : on devient le prolongement de la voix, le reflet vivant de la chanson.
Un vrai bijou qui vous donne envie de replonger dès la fin du dernier compte.

🎵 La chanson

Quand les pas racontent la musique

Dès les premières notes, le corps se met en mode attitude. Les sways initiaux s'installent avec assurance, comme pour dire "je suis là, regarde-moi". Puis les body-rolls prolongent cette sensation, épousant chaque ondulation de la voix de I Am Roze, comme si le mouvement respirait avec elle.

Les step locks et les side rock cross s'enchaînent avec fluidité, créant un va-et-vient qui rappelle cette attraction mutuelle évoquée dans les paroles. Vient ensuite la section plus affirmée, où kicks et swivels marquent les accents musicaux avec précision, presque comme un battement de cœur qui s'emballe.

Le TAG apporte une suspension : une ouverture de bras comme une invitation, suivie d'un relâchement doux, tel un moment d'abandon. Et puis arrive la fin… un hold, un léger pop du buste vers l'avant, puis la tête qui se baisse. Deux battements, deux souffles… comme un cœur qui se livre avant de se taire.

Nota finale — Les deux battements

Ces deux battements finaux sont une signature :

• Le premier : un coup de cœur affirmé, un pied qui déclare son intention.

• Le second, avec la tête qui baisse, est une offrande silencieuse  un souffle final chargé de vulnérabilité et d'abandon maîtrisé.

C'est comme si la danse marmonnait : « Je suis là. Voilà mon cœur. »

L'artiste – I Am Roze

Voix caressante et assurance discrète, I Am Roze est cette artiste qui parle peu, mais dont chaque mot pèse. Dollar révèle sa capacité à créer une atmosphère où l'attitude devient chorégraphique. Une artiste à suivre, pour le goût qu'elle a du mystère et de l'émotion.

💖 Coup de Cœur Line Dance – The Dance

Chorégraphe : Darren Bailey (Royaume-Uni), mars 2025
Niveau : Low Intermediate – 32 counts – 4 walls
Musique : The Dance (Apple Music Sessions) – Koe Wetzel

🌟 Pourquoi ce coup de cœur ?

The Dance est une chorégraphie emplie de douceur et de nostalgie. Elle se danse comme un souvenir qu'on savoure, chaque pas étant aligné avec l'émotion de la musique. Accessible mais élégante, elle touche le cœur autant qu'elle séduit par sa fluidité.

🎵 L'histoire derrière la chanson

Dans The Dance, Koe Wetzel reprend avec sensibilité la ballade écrite par Tony Arata et rendue célèbre par Garth Brooks. C'est un hommage aux moments vécus, même lorsque leur fin est douloureuse.
Le narrateur choisit de voir la beauté dans ce qui a été, plutôt que de regretter la douleur inévitable.

Traduction condensée du refrain :

Je suis heureux de ne pas avoir su comment tout cela finirait.J'aurais pu éviter la douleur…
Mais alors, j'aurais manqué la danse.

💃 Quand les pas racontent les mots

 Rock back, recover, ¾ tour à gauche, cross, côté, back rock, recover, ½ tour gauche, pas de base NC à gauche : Ce début dramatique traduit une hésitation souvent ressentie face à la nostalgie , un regard en arrière, une volonté de tourner à gauche vers les souvenirs, avant d'avancer à nouveau, en gardant en tête le rythme du cœur. 

Sway x3, run autour ¾ à gauche avec marches : Ces balancements latéraux symbolisent le balancement émotionnel  souvenir qui vacille, avant de plonger dans une progression continue et fluide, comme un murmure persistant dans l'esprit. 

Pas de base NC à droite, tour d'1½ à droite avec arabesque : Ce mouvement élégant et tourbillonnant incarne la grâce que l'on espère conserver malgré la mélancolie ; l'arabesque devient alors un geste d'élévation, comme une âme qui se souvient avec dignité.

Cross rock avec flexion, sweep, sailor step : Le cross rock incarne une tension intérieure  un léger déséquilibre mêlé de profondeur émotionnelle  suivi du sweep, qui libère la jambe comme un soupir, puis le sailor step, ancrage assumé dans la réalité du souvenir. 

Diamond step en tournant à droite, chase + ½ tour à gauche, rock, recover, run back : Le diamond step illustre une réflexion active sur les souvenirs, tournant autour de la mémoire avec finesse. Le chase suivi d'un demi-tour, du rock et du run back évoquent le flux ininterrompu entre le passé et le présent  une danse intérieure que l'on poursuit même quand tout est fini. 

🎤 Koe Wetzel – L'âme rebelle de la country-rock

Originaire du Texas, Koe Wetzel fusionne outlaw country, rock grunge et country alternative. Sa voix à la fois rugueuse et sensible insuffle à The Dance une intensité émotionnelle qui se marie parfaitement avec la chorégraphie de Darren Bailey.

💖Coup de cœur – For the Glory

Chorégraphes : Marlon Ronkes (NL) & Romain Brasme (FR) — mars 2025
Niveau : Low Advanced
Comptes : 32 — 2 murs
Musique : For the Glory – Christian Lundberg, Billie Ray Fingers & Bruce Fingers
Intro : Démarrage sur les premières notes, avec un élan immédiat vers le sens 

Pourquoi c'est un coup de cœur

Cette danse est une montée d'émotion incarnée. Elle ne construit pas un spectacle, elle convoque une émotion d'élévation.
Ce qui la rend encore plus originale, c'est qu'elle se bâtit uniquement sur une version instrumentale : aucun mot pour guider… juste la musique et la force des mouvements.
Il fallait aller chercher cette création, oser y voir un terrain d'expression complet, et Marlon & Romain l'ont fait avec audace.
La chorégraphie et la musique se répondent sans paroles, par une gestuelle claire et chargée de sens.
Danser For the Glory, c'est se sentir acteur d'un voyage intérieur vers ce qu'on peut être de plus grand.

Quand les pas racontent la musique

La chorégraphie de Marlon et Romain traduit cette atmosphère avec précision :

Les premiers comptes ouvrent sur des gestes larges et affirmés. Le corps s'élève comme pour se placer face au monde c'est un acte de territoire.

Les interversions entre pas latéraux affirmés et demi-tours dynamiques illustrent cette dualité entre assise et mouvement, racines et envol. Chaque pas est un souffle, une marche vers l'ascension.

Au milieu, une variation dansée  peut-être un petit "sunrise sweep"  reflète la montée lyrique de la tension musicale, un moment suspendu dans le temps, comme retenir son souffle avant de prendre son envol.

La fin, elle, conclut avec un aplomb : quelques accents bien placés, suivis d'une posture qui tient, droite, comme un héros ayant atteint le sommet, la lumière sur le visage et les épaules ouvertes à la gloire silencieuse.

Notes finales

For the Glory est un hymne intérieur merveilleusement dansé, un moment suspendu pour qui danse avec intention.
Coup de cœur assuré  c'est une invitation à avancer droit et à porter ses mouvements comme une bannière.

L'artiste

Christian Lundberg, avec Billie Ray Fingers et Bruce Fingers, signe ici une œuvre sobre et puissante. Leur musique est faite de couches subtiles, d'espace et de profondeur, comme un paysage qu'on découvre peu à peu et dont la chorégraphie est le reflet parfait.
Ils ne crient pas pour être écoutés, ils illuminent le silence  et c'est ce qui fait toute la beauté de ce titre.

💖Coup de Cœur Line Dance — I Believe

Chorégraphe : Simon Ward (Australie), février 2025
Niveau : High Intermediate — 32 comptes, 2 murs
Musique : Believe (with Jelly Roll) – Brooks & Dunn
Structure spéciale : Restarts aux murs 1, 4, 7 et 8, et fin sur le compte 9 avec regard vers le haut à la fin 

Pourquoi ce coup de cœur ?

Parce que I Believe est la danse d'une confidence incarnée :

• Chaque tournant, chaque sweep et rock devient une réplique à la sagesse partagée.

• Les pivots lents et gestes en extension sont autant de silences parlants pour dire l'amour, la perte, la mémoire.

• Les refrains techniques n'étouffent pas l'émotion, ils la façonnent  comme la chanson elle-même.

  L'histoire et l'émotion de la chanson

  Believe raconte une conversation tendre entre un jeune homme et son voisin âgé, Old Man Wrigley, qui lui enseigne la force de la foi  une confiance profonde dans l'accueil ultime qui nous attend.

  "If there was ever anybody who deserved a ticket to the other side, it'd be that sweet old man…" — S'il y en avait un qui méritait un ticket pour l'au-delà, c'est bien ce doux vieil homme…
  
  

  La version avec Jelly Roll ajoute une dimension plus brute, presque confessionnelle, créant un pont entre les générations et les émotions sincères du cœur.

🩰 La danse et son interprétation

Simon Ward signe ici une chorégraphie toute en élégance et intensité contrôlée, qui épouse la structure émotionnelle de la chanson. Les pas s'ouvrent souvent vers l'extérieur, comme pour partager une vérité, puis se replient en douceur, traduisant les moments de réflexion intime.

Les tours fluides et sweeps amples donnent un mouvement circulaire continu, rappelant la boucle du temps et la permanence des valeurs transmises. Les diamond steps et pivots créent cette sensation de voyage intérieur, tandis que les rocks et transferts de poids symbolisent les hésitations humaines face à la foi, la perte et la mémoire.

Le choix des restarts accentue des phrases musicales clés, donnant au danseur la sensation d'écouter une confidence et d'y répondre en mouvement. La fin, avec ce regard levé, est un geste de conclusion puissant, comme un dernier salut à la sagesse d'Old Man Wrigley.

• Brooks & Dunn avec Jelly Roll — Portrait express

  Brooks & Dunn, duo mythique de la country (Kix Brooks et Ronnie Dunn), sont reconnus pour leur influence sur la scène line dance et la country moderne Wikipédia.
  La chanson Believe, initialement sortie en 2005, a remporté les prix "Single" et "Song of the Year" aux CMA Awards 2006 Apple Music - Web Player+10Wikipédia+10YouTube+10.
  La version avec Jelly Roll, sortie en 2024 pour l'album Reboot II, couple country classique et rap émotionnel, apportant une profondeur contemporaine et puissante à ce morceau emblématique linedancerweb.com+9Wikipédia+9Apple Music - Web Player+9.

❤️ Coup de Cœur – Constant Love

Chorégraphes : Fred Whitehouse (IRE) & Shane McKeever (N. IRE) – Janvier 2025
Niveau : Phrased Advanced – 48 comptes – 2 murs
Musique : Constant (feat. Chandler Moore) – Maverick City Music, Jordin Sparks & Anthony Gargiula 

✨ Pourquoi ce coup de cœur

Cette danse est un voyage émotionnel. Elle marie la puissance spirituelle du gospel à la précision et la fluidité technique d'une chorégraphie haut de gamme. Chaque pas semble respirer au rythme du texte, et l'interprétation devient un acte de gratitude en mouvement.

🌟 L'âme de la chanson

Constant est un témoignage de foi et de gratitude. La voix gospel de Chandler Moore, associée à la douceur pop de Jordin Sparks, porte un message clair : il existe une présence qui ne vacille jamais, même quand tout s'effondre.

On y entend :

"You're the constant in my chaos" – comme un phare immuable au milieu des tempêtes.
"Even in the silence, You're still here" – un rappel que l'absence de bruit n'est pas l'absence de soutien.
"I surrender my burdens" – l'abandon des peurs, en échange d'une paix profonde.

Quand les pas traduisent les mots (analyse fidèle à la fiche)

Partie A (32 comptes – après 8 temps, murs 1 & 2)

• [1–8] Arabesque, pas sur la pointe, rock avant-arrière, sweeping cross
  → Une invitation élégante à s'ouvrir, un souffle introspéctif, suivi d'un ancrage réconfortant.

• [9–16] Sweep arrière, step croisé, hitch sur place, run glissé en buste bas
  → Transition vers une dynamique plus douce, comme une marche intérieure vers la paix.

• [17–24] Back walks, ½ tour, step forward, balancement latéral
  → Progression mesurée, comme un geste de confiance posé, renforcé par l'équilibre.

• [25–32] Touch épaule (geste sur l'épaule), step fwd, slow pivot ¼
  → Geste tendre et symbolique, geste d'ancrage, puis un tournant vers un horizon lumineux.

Partie B (16 comptes – murs 1 & 2)

• [1–8] Diamond Step, sweep latéral, kick-point, relevé dramatic sweep
  → Le diamond évoque la plénitude ; les gestes accentuent la lumière intérieure, la détermination sublimée.

• 9–16] Hold expressif, slow anchor step, ½ pivot, step + sweep fwd
  → Suspension temporelle, posture de stabilité, demi-tour vers l'avant  geste de foi actée dans la danse.

Maverick City Music & Chandler Moore — Portrait express

Maverick City Music est un collectif de louange moderne qui fusionne gospel, soul, pop. Chandler Moore y incarne une voix vibrante, pleine de sincérité et de profondeur émotionnelle. Constant est un chant d'espérance où la présence soutenue devient message vital.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Nicotine Patch

Chorégraphe : Fred Whitehouse (Irlande) – septembre 2024
Niveau : Intermediate
Comptes : 48 — 4 murs
Musique : Nicotine Patch – Tim Gallagher
Intro : 16 comptes, départ porté par la délicatesse des premières mesures. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Nicotine Patch ne se contente pas d'être une belle chanson : elle est une expérience sensorielle.
Fred Whitehouse a su traduire en mouvement l'addiction douce et dangereuse des paroles, offrant au danseur un terrain d'expression où chaque pas devient une confession.

🎵 La chanson

Nicotine Patch de Tim Gallagher est une ballade pop-soul au ton doux-amer, racontant une dépendance émotionnelle comparable à celle d'une addiction physique.
Ici, l'amour est vu comme quelque chose qui s'infiltre dans les veines et dont il est difficile de se défaire, même lorsque l'on sait qu'il peut faire mal.

"You're my nicotine patch, but I still crave you."
Tu es mon patch de nicotine, mais je te désire encore.

"Even when you're gone, I can't quit this feeling."
Même quand tu es parti, je n'arrive pas à arrêter ce sentiment.

Les paroles oscillent entre lucidité et abandon, révélant la complexité d'un lien qui mêle réconfort et danger.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Die With A Smile

Chorégraphe : Simon Ward (AUS) – août 2024
Niveau : Advanced – Rolling Count
Comptes : 32 — 2 murs
Musique : Die With A Smile – Lady Gaga & Bruno Mars
Album : Die With A Smile
Intro : Démarrage précis sur l'attaque vocale, donnant immédiatement le ton. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Die With A Smile est une chorégraphie qui ne se danse pas… elle se ressent.
Elle nous oblige à habiter chaque pas comme un geste d'adieu ou une promesse éternelle.
C'est l'alliance d'une musique poignante et d'un travail chorégraphique ciselé qui transforme cette danse en véritable déclaration d'amour en mouvement.

🎵 La chanson

Cette collaboration entre Lady Gaga et Bruno Mars est un véritable bijou de pop-soul romantique. Le titre, à la fois doux et intense, parle de vivre et aimer pleinement, au point d'accepter de "mourir avec le sourire" si c'était la dernière chose que l'on pouvait faire aux côtés de la personne aimée.

"If this is the last time, let's make it worth the while…"
Si c'est la dernière fois, faisons en sorte que ça vaille la peine…

"I just wanna die with a smile…"
Je veux juste mourir avec un sourire…

La chanson mélange tendresse, intensité et un soupçon de mélancolie, portée par deux voix qui se complètent avec une fluidité remarquable.

🩰 L'écriture chorégraphique

Simon Ward a créé une chorégraphie qui épouse chaque respiration musicale et chaque émotion du texte, en exploitant pleinement le rolling count pour lisser le mouvement et accentuer la sensualité.

• Entrée fluide : dès le premier compte, les pas s'allongent comme une caresse, donnant le ton romantique.

• Transferts de poids délicats : traduisent l'hésitation douce et la vulnérabilité des paroles.

• Tours contrôlés et demi-pivots : reflètent les changements émotionnels, comme si chaque rotation était un regard échangé.

• Pas glissés et sweeps : prolongent le phrasé musical, étirant le temps sur les notes les plus longues.

• Moments suspendus : laissent planer la tension dramatique avant la reprise du mouvement, exactement comme un silence lourd de sens dans une déclaration d'amour.

• Utilisation du rolling count : adoucit les transitions et rend la danse organique, presque flottante, parfaitement en phase avec le duo Gaga–Mars.

  👤 Les artistes

  • Lady Gaga, artiste polyvalente et iconique, mêle ici sa puissance vocale à une fragilité touchante.

  • Bruno Mars, maître du groove et des ballades soul, apporte chaleur et douceur, créant un équilibre parfait.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — You're My Religion

Chorégraphe : Niels Poulsen (Danemark) – août 2024
Niveau : High Intermediate
Comptes : 32 — 2 murs
Musique : Believer – Guy Sebastian
Intro : 16 comptes, installation progressive sur la première montée instrumentale. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que cette danse est une prière en mouvement.
Elle ne se contente pas de raconter une histoire d'amour : elle met en scène un lien qui dépasse les définitions, qu'il soit romantique, amical, familial ou spirituel. Et c'est cette universalité qui la rend si touchante à danser.

🎵 La chanson

Believer de Guy Sebastian est une déclaration d'attachement profond, presque sacré. Ici, l'être aimé devient une foi personnelle, un pilier, un refuge. L'interprétation reste ouverte : cela peut être un partenaire amoureux, un ami qui sauve, un membre de la famille qui inspire, ou même une force intérieure qui pousse à continuer.

"You're my religion, you're how I'm living."
Tu es ma religion, tu es la raison pour laquelle je vis.

"You're the light in the dark, you're the beat in my heart."
Tu es la lumière dans l'obscurité, le battement dans mon cœur.

Ce choix de vocabulaire spirituel élève le lien décrit à un niveau presque intemporel. La chanson invite à voir l'autre non pas seulement comme une personne, mais comme une force vitale.

🩰 L'écriture chorégraphique

Niels Poulsen a créé une chorégraphie fluide et ancrée, qui suit le caractère à la fois passionné et introspectif de la chanson :

• Déplacements lents et contrôlés : comme une marche méditative vers l'autre.

• Rock steps en ouverture et en fermeture : illustrant les allers-retours émotionnels d'une relation profonde.

• Rotations amples et fluides : représentant l'enveloppement, la protection.

• Moments suspendus avant reprise d'élan : comme un souffle de gratitude avant de continuer à avancer.

Les accents tombent précisément sur les temps forts de la voix de Guy Sebastian, ce qui donne l'impression que chaque mot reçoit sa traduction en mouvement.

👤 L'artiste

Guy Sebastian, chanteur australien, est connu pour sa voix puissante et son sens de l'interprétation émotionnelle. Believer est une des chansons les plus intenses de son répertoire, mêlant pop, soul et une sensibilité presque gospel, renforçant la thématique de la foi en l'autre.

❤️Coup de Cœur Line Dance – Gifted

Chorégraphes : Roy Hadisubroto & Fiona Hadisubroto (Irlande) — juillet 2024
Niveau : Advanced – 72 comptes – 1 mur (chorégraphie circulaire, immersive)
Musique : Somebody's Child – Blessing Offor & Dolly Parton
Intro : 8 comptes avant la voix, ancrage silhouette forte 

Pourquoi ce coup de cœur ?

Parce que cette danse incarne la chanson : un pont entre les personnes, dans une énergie douce et inclusive. Les mouvements en boucle, les gestes circulaires et les retours rythmés évoquent la solidarité humaine un vrai mouvement de communauté incarné.

L'histoire de la chanson

"Somebody's Child", composé par Blessing Offor, Josh Ronen et Joy Williams, émerveille comme une déclaration d'unité : un retour à cette vérité simple mais puissante — "we're all somebody's child" — qui nous relie au-delà de nos différences. Blessing Offor, porteur d'un parcours de résilience (maladie, cécité, quête d'humanité), a écrit ce morceau pour ramener l'empathie à l'avant-plan. Comme il l'affirme :

"We're all somebody's child… there's always common ground if we want to find it."  Nous sommes tous l'enfant de quelqu'un… il existe toujours un terrain d'entente si nous voulons le trouver.
La présence de Dolly Parton amplifie ce message, unissant voix et cœur pour rappeler que la compassion est un territoire partagé.

Quand les pas racontent les paroles — Gifted

Contexte musical & émotionnel

Somebody's Child de Blessing Offor & Dolly Parton est un hymne à l'empathie et à l'unité, qui nous relie par cette vérité éternelle : « We're all somebody's child… there's always common ground if we want to find it ».
Les chorégraphes Roy & Fiona Hadisubroto ont orchestré une danse circulaire en un mur, fluide et enveloppante, pour traduire ce message humain par le mouvement.

🩰 La danse et son interprétation

Roy et Fiona signent ici une chorégraphie à la fois introspective et généreuse, pensée pour envelopper le danseur et le spectateur dans un même mouvement.

• Structure circulaire : Les déplacements jouent sur l'espace scénique comme une étreinte ouverte, créant une sensation de proximité et de connexion.

• Ancrage au sol : L'intro, immobile et forte, sert de point de départ émotionnel avant que les pas ne s'épanouissent.

• Transitions fluides : Les tours lents et les pivots contrôlés traduisent la recherche d'équilibre et d'harmonie évoquée par la chanson.

• Gestuelle expressive : Bras déployés, mouvements expansifs et ports de tête soulignent les paroles-clés, comme un langage corporel qui traduit le message d'unité.

• Moments suspendus : Des pauses chorégraphiques qui laissent résonner la voix de Dolly ou de Blessing, donnant au danseur le temps de "laisser vivre" le texte.

• Blessing Offor & Dolly Parton – partage de voix et d'âme

  Blessing Offor, artiste de gospel et R&B, a transformé sa douleur en lien universel. Dolly Parton, icône d'ouverture et de générosité, apporte à ce titre la chaleur d'une mère universelle  ensembles, ils invitent à se voir comme on est… et à rester ouverts.

💖Coup de Cœur Line Dance – In the Bayou

Chorégraphe : Darren Bailey (Royaume-Uni), juillet 2024
Niveau : Low Intermediate – 48 counts – 4 walls
Musique : In the Bayou – Laine Hardy

Pourquoi ce coup de cœur ?

In the Bayou est une chorégraphie légère et entraînante qui évoque une escapade fraîche et joyeuse. Elle invite à se laisser porter par une ambiance conviviale, pleine de complicité, comme une escapade à deux au bord de l'eau.

L'histoire derrière la chanson

Laine Hardy, champion de American Idol en 2019, puise ses inspirations dans la Louisiane , son bayou natal, source de liberté et de mémoire 
La chanson In the Bayou est une invitation claire : 

« In the bayou, baby me and you… Rolling down the river on the bayou. »

Quand les pas racontent les mots 

Les paroles de In the Bayou invitent à glisser hors du quotidien, vers une balade vivifiante au rythme du bayou "Rolling down the river on the bayou". La chorégraphie traduit cette atmosphère fluide, légère et complice.

[1–8] Décollage léger

• Walk R, Walk L, Ball, 1/8 L Cross, 1/8 R Step : comme une embarquée douce sur la rivière, on avance, on croise  chaque pas est une rame posée dans l'eau.

• Rock, Sweep, Behind, Side, Forward : le rock est comme un sourire proposé, suivi d'un balayage qui libère le rythme, avant une avancée souple en avant l' ouverture au voyage.

[9–16] Comprendre l'autre

• Bump hips R x2 : geste décontracté, complice, avec attitude et chaleur.

• Behind, Side, Cross : un petit tissage de complicité, comme on s'ancre à deux dans ce rêve.

• Bump hips L x2, L Sailor Step ¼ L :encore ce jeu de hanches, avant un petit tour élégant, comme deux âmes qui se tournent vers l'autre.

(Restart au mur 2 après 16 temps, face à 12h , cela marque une nouvelle boucle de connexion.)

[17–24] L'envol collectif

• Hip Rolls x2 avec ¼ L, Close, Cross R, ¼ R, ¼ R, Point L : sensualité et fluidité ; on roule, on tourne, on se tourne vers l'extérieur comme pour embrasser l'horizon du bayou.

[25–32] Invitation joyeuse

• Step, Point, Step, Point : un jeu espiègle, mains tendues, comme une invitation à embarquer.

• Jazz ¼ L with Scuff, Side with ¼ L : une pirouette stylée, un soupçon de swing, pour ancrer le groove de la chanson.

[33–40] Connexions sereines

• Behind, Hold, Side, Cross, Hold : pause tendre, stabilité partagée, comme une caresse sur l'eau.

• Quick Weave to R with ¼ L : mouvement en valse légère, en tournant, comme si on tournoyait sur l'eau  complicité et fluidité du couple qui danse sans se toucher.

[41–48] Balancement final

• Hip Rolls R, Hip Rolls L : deux tours sensuels, comme des vagues qui caressent.

• Hips Sways in place : bilan chaleureux, on se balance légèrement, heureux d'être là, ensemble, dans ce moment suspendu.

• Chaque segment de la chorégraphie est pensé pour incarner cette balade rieuse sur l'eau : complicité, légèreté, sensualité, liberté tout se vit en mouvement, comme la rivière chante la liberté.

Laine Hardy – Voici d'où vient ce chant du bayou

Originaire de Baton Rouge, en Louisiane, Laine Hardy se définit dans un registre country-rock, Southern rock et pop-rock, avec un ancrage profond dans son amour pour le sud et le bayou Country Now.
In the Bayou est un retour à ses racines, une chanson qui respire la chaleur, les souvenirs et la sérénité d'une vie simple, en résonance avec son univers et sa voix chaleureuse.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Fixing Me

Chorégraphe : Fred Whitehouse (Irlande) – février 2024
Niveau : Intermediate
Comptes : 32 — 2 murs
Musique : Fixing Me Breaking You – River Atley
Intro : 16 comptes, démarrage porté par la première phrase vocale. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Fixing Me est une danse qui fait vivre la chanson dans toute sa vulnérabilité. Fred Whitehouse réussit à donner au danseur la sensation de se tenir dans cet espace fragile où gratitude et culpabilité coexistent.
Une de ces chorégraphies qui ne se contente pas de suivre la musique, mais qui la prolonge émotionnellement.

🎵 La chanson

Fixing Me Breaking You est un morceau qui frappe par sa sincérité et sa vulnérabilité.
River Atley y parle d'une relation où, en se reconstruisant, l'un des deux provoque sans le vouloir la souffrance de l'autre. Le texte ne précise pas s'il s'agit d'amour, d'amitié ou de liens familiaux, ce qui laisse l'auditeur libre d'y projeter son histoire.

"I'm fixing me, but I'm breaking you."
Je me répare, mais je te brise.

"Every step I take is pulling us apart."
Chaque pas que je fais nous éloigne un peu plus.

Cette ouverture permet plusieurs lectures : un couple qui se défait, un enfant et un parent séparés par un choix de vie, ou encore deux amis dont les chemins divergent. Certains peuvent y voir le récit d'un rejet, d'un manque d'acceptation, voire d'un conflit profond autour de l'identité autant de réalités que la musique accueille sans juger.

🩰 L'écriture chorégraphique

Fred Whitehouse traduit ces émotions avec un mélange subtil de contrôle et de lâcher-prise :

• Glissés prolongés et sway : pour peindre la tendresse persistante malgré la douleur.

• Demi-tours et rotations fluides : comme des virages de vie qu'on ne peut éviter.

• Pas croisés avec reculs mesurés : symbolisant l'éloignement progressif.

• Moments suspendus : où le corps reste en apesanteur, comme figé dans le doute.

Chaque section épouse la structure musicale, avec des accents qui tombent sur les phrases-clés, renforçant la sensation que les pas « parlent » au même rythme que les paroles.

👤 L'artiste

River Atley, auteur-compositeur-interprète britannique, est reconnu pour ses textes introspectifs et ses mélodies douces mais chargées de sens. Fixing Me Breaking You est l'une de ses œuvres les plus personnelles, et il explique l'avoir écrite comme un exutoire face à une relation compliquée.

❤️ Coup de Cœur Line Dance – Fairytale Endings (CBA4LDF)

Chorégraphes : Roy Hadisubroto (IRE) & Fiona Hadisubroto (IRE) – Janvier 2024
Niveau : Phrased Advanced – 72 comptes – 1 mur
Musique : Is That Alright? – Lady Gaga (A Star Is Born)
Intro : 8 temps avant le début du chant – ambiance posée, presque confidentielle. 

Pourquoi ce coup de cœur ?

Parce que la chorégraphie devient une prière dansée  chaque pas rend incarnée cette promesse d'amour éternel. L'écriture fluide, les transitions vibrantes et les gestes incarnés font de cette danse une histoire ressentie, porteuse d'émotion et de beauté contenue.

🎵 La chanson : un serment murmuré

Is That Alright? est une ballade d'amour intense et fragile, interprétée par Lady Gaga dans A Star Is Born. Elle y incarne Ally, offrant à son partenaire une déclaration de fidélité éternelle. Ici, il n'est pas question de grand spectacle, mais d'un moment de vérité, comme une lettre d'adieu écrite avec tendresse et foi en l'autre.

Citations marquantes :

• "I want you at the end of my life…"
  Je te veux à la fin de ma vie…
  → Des pas en avant lents et assumés, comme marcher ensemble vers un destin commun.

• "I want to see your face when I fall with grace…"
  Je veux voir ton visage quand je tomberai avec grâce…
  → Les tours fluides et les descentes contrôlées incarnent cette chute douce, confiée à l'amour.

• "At the moment I die, is that alright?"
  Au moment où je mourrai, est-ce que ça ira ?
  → Les pauses suspendues et les ports de bras ouverts traduisent cette question intime, presque un murmure.

🩰 Quand les pas racontent les mots

La danse est construite en phrases chorégraphiques qui épousent la narration musicale :

• Ouverture avec steps lents et fluides : comme un aveu timide, les premiers pas installent la douceur et la sincérité.

• Transitions en pivots : chaque rotation évoque un changement de perspective, un moment de vérité partagé.

• Pas glissés et déplacements latéraux : symbolisent le soutien mutuel, avancer côte à côte.

• Moments suspendus et holds : traduisent les instants où les paroles se font plus intenses, presque chuchotées.

• Final contrôlé et posé : comme un "oui" silencieux à la question "Is that alright?"

  👩‍🎤 Lady Gaga – un portrait bref

  Née Stefani Joanne Angelina Germanotta, Lady Gaga est une artiste américaine mondialement reconnue pour sa capacité à passer de la pop exubérante (Poker Face, Born This Way) à des interprétations bouleversantes, comme dans A Star Is Born. Récompensée aux Oscars, aux Grammys et aux Golden Globes, elle est aussi actrice, compositrice et militante engagée. Dans Is That Alright?, elle montre sa maîtrise du minimalisme émotionnel, loin des costumes et paillettes, pour se livrer à nu.

❤️ Coup de Cœur Line Dance – Navajo

Chorégraphes : Roy & Fiona Hadisubroto (Irlande) – octobre 2023 "Mr & Mrs H"
Niveau : High Intermediate – 64 comptes – 2 murs
Musique : Navajo – Masego
Intro : 32 comptes d'attente avant le chant, début avec poids sur le pied gauche 

Pourquoi ce coup de cœur ?

Parce que la chorégraphie reflète cette dualité : empreinte de sensualité fluide, elle conserve une structure précise. Avec ses pivots suggestifs, ses glissements organiques et ses accents engagés, elle incarne l'énergie vibrante et teintée de questionnements de la chanson.

L'histoire de Navajo et sa signification

Les Navajos sont l'un des plus grands peuples amérindiens d'Amérique du Nord, vivant principalement en Arizona, au Nouveau-Mexique et en Utah. Leur culture est réputée pour ses tissages, ses bijoux en turquoise et ses traditions spirituelles, mais aussi pour une identité fière, indépendante et profondément enracinée.

Dans la chanson, Masego utilise "Navajo" comme une métaphore : il compare une femme à la beauté mystérieuse et à la force de ce peuple. Elle est fascinante, libre et insaisissable. Le morceau, mélange de trap-jazz et de R&B, raconte cette attraction ponctuée d'hésitations, comme un jeu subtil entre rapprochement et distance.

"You got me twisted like the Navajo" – Tu m'as retourné l'esprit comme un Navajo.

Dans la chorégraphie, cette phrase prend vie à travers les pivots fluides et les déplacements circulaires, traduisant l'état d'esprit troublé du narrateur.

Quand les pas racontent les mots

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Without the Memories

Chorégraphe : Niels Poulsen (Danemark) – août 2023
Niveau : Intermediate NC
Comptes : 48 — 2 murs
Musique : Home Movies – Lukas Graham & Mickey Guyton
Intro : 32 comptes, laissant la musique installer une atmosphère douce et nostalgique. 

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💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Without the Memories est plus qu'une danse, c'est une lettre d'amour au passé.
Elle unit la grâce d'une chorégraphie fluide à la profondeur d'un message universel : nos souvenirs, qu'ils soient heureux ou amers, sont le tissu même de notre existence.
Danser cette chorégraphie, c'est feuilleter l'album de sa vie, un pas à la fois.

🎵 La chanson

Home Movies est une ode à la mémoire et à la gratitude. Lukas Graham et Mickey Guyton y racontent comment les souvenirs qu'ils soient heureux ou douloureux façonnent notre identité. La chanson porte un message universel : sans ces instants gravés, nous ne serions pas les personnes que nous sommes aujourd'hui.

"Without the memories, we wouldn't be who we are."
Sans les souvenirs, nous ne serions pas qui nous sommes.

"Life goes by like a movie, frame by frame."
La vie défile comme un film, image par image.

Le duo harmonise parfaitement leurs voix, donnant une dimension intime et presque cinématographique à la chanson. C'est une invitation à se rappeler que chaque instant compte, et que même les pages difficiles du passé ont leur place dans notre histoire.

🩰 L'écriture chorégraphique

Niels Poulsen a traduit cette atmosphère en une danse narrative et élégante, qui épouse chaque nuance de la musique :

• Pas glissés et sway latéraux : évoquant la tendresse des souvenirs que l'on caresse du bout des doigts.

• Transitions en douceur avec des rotations lentes : comme le défilement fluide d'un film ou d'un diaporama d'images mentales.

• Breaks parfaitement calés sur les respirations musicales : offrant à la danseuse ou au danseur des instants de contemplation.

• Touches de NC2 (Nightclub) : renforçant le caractère sentimental, presque confessionnel, du morceau.

Cette chorégraphie n'est pas seulement technique : elle invite à danser pour se souvenir autant que pour bouger.

👤 Les artistes

• Lukas Graham : chanteur danois connu pour ses chansons autobiographiques (7 Years, Love Someone), mélangeant soul, pop et paroles introspectives.

• Mickey Guyton : chanteuse country américaine, reconnue pour sa sensibilité et sa capacité à émouvoir par la sincérité de son interprétation.
  Leur collaboration crée un équilibre entre douceur et intensité émotionnelle.

❤️ Coup de Cœur Line Dance – Airs And Graces

Chorégraphes : Fiona Murray (IRE) & Roy Hadisubroto (IRE) – Mars 2023
Niveau : Intermediate / Advanced – Rolling 8-Count – 32 comptes – 2 murs
Musique : Pointless – Lewis Capaldi
Intro : 16 temps – départ avec le poids sur le pied gauche.

💖 Pourquoi ce coup de cœur ?

Parce qu'Airs And Graces est une mise en mouvement de la tendresse. On ne la danse pas pour briller, mais pour transmettre une émotion sincère. Les pas racontent un amour vrai, fait de petites attentions et de grands sentiments, exactement comme dans les mots de Pointless.

🎵 La chanson : une déclaration sans fioritures

Avec Pointless, Lewis Capaldi livre une ballade pop poignante où chaque mot respire la gratitude et l'amour pur. Écrite en partie par Ed Sheeran, la chanson parle d'un amour qui donne du sens à la vie, au point que sans lui, "tout le reste paraît inutile" (pointless).

Les phrases fortes qui résonnent avec la danse :

• "I bring her coffee in the morning…"
  Je lui apporte le café le matin…
  → Des pas doux et fluides qui évoquent les gestes tendres du quotidien.

• "She makes me laugh…"
  Elle me fait rire…
  → Les légères ondulations du corps dans la chorégraphie reflètent la chaleur et la complicité.

• "Everything is pointless without you"
  Tout est inutile sans toi
  → Les mouvements suspendus et les ports de bras ouverts traduisent cette dépendance affective assumée.

🩰 La danse : élégance et connexion

Roy et Fiona ont imaginé une chorégraphie raffinée et tout en contrôle, où chaque mouvement semble être une caresse musicale :

• Rolling 8-Count : la fluidité est reine, aucun geste n'est abrupt.

• Sweeps et glissés : traduisent la douceur des souvenirs et l'intimité.

• Pivots maîtrisés : symbolisent les moments où l'on change de regard sur l'autre.

• Poids du corps qui se transfère lentement : pour accompagner la lente montée émotionnelle de la chanson.

• Petits accents subtils : reflètent les respirations de Lewis Capaldi entre deux phrases chantées.

La danse épouse parfaitement la structure musicale, avec une intensité qui se déploie progressivement, comme une déclaration qui se construit phrase après phrase.

👤 Lewis Capaldi : l'émotion à l'état brut

Auteur-compositeur-interprète écossais, Lewis Capaldi s'est imposé comme l'une des voix les plus émouvantes de sa génération. Révélé par Someone You Loved, il est connu pour ses ballades puissantes qui touchent directement au cœur. Derrière son humour décapant en interview, il cache une sensibilité à fleur de peau, qu'il met au service de ses chansons.

💖 Coup de Cœur Line Dance — Dumb Luck

Chorégraphe : Darren Bailey (UK) – février 2023
Niveau : Intermédiaire / Avancé – 64 comptes – 2 murs
Musique : Dumb Luck – The War And Treaty
Intro : 16 comptes • Tag après le mur 2, face 12:00 (geste « push arms ») 

🌟 Pourquoi ce coup de cœur ? – Dumb Luck

Parce que cette danse fait exactement ce que la chanson promet : élever.

• Ferveur gospel & sincérité : la voix brûlante de The War And Treaty rencontre une écriture humble et reconnaissante ; la chorégraphie laisse respirer ces élans (holds, drags, tag "bras ouverts") sans jamais forcer.

• Duo qui se répond ↔ pas qui se tissent : rocks, weaves et changements d'orientation créent un vrai call & response en mouvement on s'écoute, on se recentre, on avance ensemble.

• Arc émotionnel clair : des hésitations (rocks) à l'engagement (cross/turns) puis à l'offrande (tag), on sent la trajectoire "doute → gratitude → élévation".

• Écriture intelligente : 64 comptes / 2 murs, c'est assez dense pour vibrer et assez lisible pour fédérer la piste  parfait pour embarquer tes fondants dans une communion dansée.

• Moment signature : le tag "push arms" n'est pas un effet : c'est le symbole du morceau  une prière simple, ancrée, qui touche droit.

• À retenir pour l'interprétation : on n'est pas dans la plainte, mais dans la reconnaissance : « si on est là, ce n'est pas que de la chance idiote, c'est la grâce et l'obstination d'aimer ». L'énergie « call & response » (elle/lui) nourrit l'élévation  exactement ce que la chorégraphie va traduire.

  💃 Quand les pas racontent les mots (fidèle à la fiche)

  [1–8] Rock, Recover, Weave L avec sweep, Behind, ¼ R

  L'ouverture alterne appui / relâche (rock-recover) puis entrelacement (weave) : deux voix qui se cherchent et s'imbriquent. Le ¼ tour à droite projette vers l'avant, comme une résolution : avancer ensemble. (Face 3:00 au 8.) 

  [9–16] Cross rock, Side rock, Behind, Side, ¼ L

  Micro-tensions (rock avant / côté) puis ancrage derrière-côté ; le ¼ gauche ramène le cadre à 12:00 : image d'un couple qui recale sa boussole. 

  [17–24] ¼ L, Slow Nightclub L, Nightclub R

  Deux NC basics lents avec grands pas et drags : le slow-motion épouse la ferveur soul/gospel et la tendresse du texte (on tient, on soutient). (Face 9:00 à l'entrée de la séquence.) 

  [25–32] Rock L side, Recover, Cross, ¼ L, ½ L + sweep, Cross, Side

  On bascule (rock), on croise (engagement), puis ¼ + ½ tour à gauche : bascule vers la lumière, avec sweep ample qui respire littéralement le "gospel air". Retour cross-side pour ré-ancrer. (Reface 12:00 au 6.) 

  [33–40] Back rock, Side rock, Cross, Hitch, Cross, Side

  Allers-retours (doute), hitch ramené de l'arrière vers l'avant : petit cri du cœur qui monte avant de recroiser ; la phrase garde le nerf, comme un amen retenu. 

  [41–48] Back rock, Recover, Step, ¼ R, ¼ R, Hold, Cross-Side-Close 1/8 L

  Magnifique "stop-time" : ¼ + ¼ à droite puis hold  on laisse la voix dominer, exactement comme dans la montée soul. Le close 1/8 L relance subtilement la roue (face ~4:30). 

  [49–56] Step, Hold, Step + Sweep 1/8 L, Cross shuffle, Sweep

  Le hold crée l'espace d'un souffle/serment, puis sweep et cross-shuffle portent l'élan ; on sent le duo se resserrer, serrer les rangs. (Face 3:00 après le 1/8 L.) 

  [57–64] Weave R + sweep, Behind, ¼ L, Pivot ½ L

  Tissage final (on s'entrelace pour de bon), ¼ gauche vers 12:00 puis pivot ½ à 6:00  image forte : on regarde l'autre mur avec la même foi. Boucle émotionnelle achevée. 

  TAG (après mur 2, face 12:00) — Step, push arms, Step

• Avance RF et déploie les bras vers l'extérieur jusqu'à extension complète, puis step LF pour repartir : geste d'offrande / d'humilité, pile dans l'esprit « pleading prayer for humility » mentionné par le label.

  🧠 Clés d'interprétation musique ↔ danse

  • Gospel drive : privilégier un pulse souple et des drags pleins, laisser les holds résonner (ce sont des respirations de chœur).

  • Duo / call & response : dans les rocks et cross/side, pense "réplique" : je réponds, je soutiens, je me recale.

  • Humilité & gratitude : le tag bras ouverts n'est pas décoratif  c'est le symbole du morceau. Ne le jouez ni ironique ni grandiloquent : sincère et ancré. 

  🎤 The War And Treaty — contexte express

  Duo voix-puissance (Michael & Tanya Trotter) à la croisée soul / country / gospel ; Dumb Luck figure sur Lover's Game (2023). La presse a souligné le mélange de ferveur et de sensualité, et le morceau a été présenté comme une « prière reconnaissante » portée par des vocaux incandescents. (Auteur : Beau Bedford.)

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Soulmates

Chorégraphe : Shane McKeever (Irlande du Nord) – mai 2022
Niveau : Intermediate NC (Nightclub)
Comptes : 32 — 4 murs
Musique : Made – Spencer Crandall
Intro : 16 comptes, entrée douce qui épouse la première montée émotionnelle de la chanson. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Soulmates allie l'écriture délicate d'un Nightclub à la sincérité brute d'une ballade moderne.
La danse respire la connexion, chaque pas étant une déclaration silencieuse d'amour.
C'est une chorégraphie qui ne cherche pas à briller par la complexité, mais par l'authenticité de l'émotion.

🎵 La chanson

Made de Spencer Crandall est une ballade country-pop moderne, romantique et introspective. Elle parle de l'idée que certaines relations ne sont pas le fruit du hasard, mais qu'elles sont "faites"  comme si elles étaient écrites dans les étoiles.

"Some things don't come easy, some things take time…"
Certaines choses ne viennent pas facilement, certaines choses prennent du temps…

"You were made for me, and I was made for you."
Tu as été faite pour moi, et moi pour toi.

La production épurée laisse la voix et les paroles guider l'émotion, ce qui rend le morceau idéal pour une danse en Nightclub, où chaque geste peut exprimer un ressenti profond.

🩰 L'écriture chorégraphique

Shane McKeever construit une chorégraphie élégante et enveloppante qui reflète à la fois la tendresse et la conviction du texte.

• Pas fluides et balancés : parfaits pour coller à la sensation de douceur et de confort évoquée par la chanson.

• Rock steps et demi-tours lents : traduisent les moments de réflexion et de promesse dans le couple.

• Ouvertures latérales et étirements : comme pour accueillir l'autre, illustrant la connexion "âme sœur".

• Contrastes dynamiques : passages doux suivis de légères accélérations, symbolisant le cheminement de la relation.

• Travail sur les lignes du corps : chaque mouvement semble prolonger la phrase musicale, créant une harmonie visuelle avec la mélodie.

• Structure en 4 murs : offre la sensation de tourner autour d'un centre émotionnel, comme si chaque mur représentait une facette différente de l'histoire d'amour.

  👤 L'artiste

  Spencer Crandall est un chanteur country américain émergent qui s'est fait connaître sur les plateformes en ligne grâce à ses textes sincères et sa voix chaleureuse. Made s'impose comme l'un de ses titres les plus populaires, devenant rapidement un hymne pour les amoureux.

💖 Coup de Cœur Line Dance — Break Into My Heart

Chorégraphe : Darren Bailey (UK) – mars 2022
Niveau : Intermédiaire – 32 comptes – 2 murs
Musique : Break Into My Heart – Daughtry
Intro : 16 comptes – Départ sur les paroles

🎵 L'histoire derrière la chanson

Break Into My Heart est un titre puissant de Daughtry, groupe rock américain connu pour ses ballades intenses et ses refrains cathartiques. Ici, Chris Daughtry met en scène une demande paradoxale : il invite l'autre à briser ses défenses pour l'atteindre enfin, à pénétrer là où il ne laisse personne entrer.

C'est une chanson à la fois vulnérable et déterminée :

• Les couplets décrivent l'isolement émotionnel, la peur d'être blessé.

• Le refrain est un cri : « Break into my heart », comme si la douleur potentielle valait mieux que l'absence d'amour.

• Musicalement, la progression monte en intensité, passant d'une tension contenue à un lâcher-prise puissant  parfait pour une chorégraphie expressive et fluide.

  🌟 Pourquoi ce coup de cœur ?

  Parce que cette danse raconte exactement l'arc émotionnel de la chanson :

  • Fluidité et contrôle pour les couplets, comme une retenue.

  • Ouvertures et tours dans les refrains, comme l'abandon des défenses.

  • Transitions nettes (½ et ¼ tours) qui traduisent la décision de laisser entrer l'autre.

  • Une structure simple (32 comptes, 2 murs) mais riche en musicalité, qui permet de danser avec les paroles plutôt que simplement sur la musique.

💃 Quand les pas racontent les mots (fidèle à la fiche)

[1–8] Nightclub Basic D, Cross Rock, Recover, Sweep, Cross, ¼ L, Step Back, Sweep

• Nightclub basic à droite : geste doux, presque prudent  on se place sans se livrer.

• Cross rock + recover : hésitation à s'ouvrir.

• Sweep + cross : on franchit une ligne intérieure.

• ¼ L + step back + sweep : petit recul, comme un doute de dernière seconde.

[9–16] Behind, Side, Cross, Side Rock, Recover, Cross, ¼ R, ¼ R

• Weave : tissage des liens, on se rapproche.

• Side rock : on teste encore la connexion.

• Cross + deux quarts à droite : bascule claire, orientation vers une nouvelle ouverture.

[17–24] Step Fwd, Sweep, Cross, Side, Behind, Sweep, Behind, Side, Cross

• Step fwd + sweep : pas franc, geste ample comme un signe d'accueil.

• Weave : on se laisse emmener dans un mouvement continu, symbole du lien qui s'installe.

[25–32] Step Fwd, ½ L, Step Fwd, ½ L, Step Fwd, Sweep, Cross, Side

• Deux ½ tours avant : pivot émotionnel, lâcher complet des protections.

• Step fwd + sweep + cross : invitation finale.

• Side : on s'ouvre complètement à l'autre, mur baissé.

🎤 Daughtry — le mot sur l'artiste

Formé par Chris Daughtry, finaliste de American Idol 2006, le groupe s'est imposé avec un style rock alternatif puissant, toujours chargé d'émotion brute. Break Into My Heart illustre parfaitement leur force : transformer une confession intime en un hymne rock fédérateur.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Standing With You Tonight

Chorégraphe : Niels Poulsen (Danemark) – septembre 2021
Niveau : Phrased Low Advanced
Comptes : 48 — 2 murs
Musique : Standing With You – Guy Sebastian
Intro : 16 comptes, laissant la voix claire et apaisante de Guy Sebastian poser l'émotion. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que cette danse ne se contente pas d'être belle : elle incarne un geste de solidarité.
Les mouvements lents et soutenus, la fluidité des transitions et la douceur du phrasé rendent hommage au message de la chanson : quand les mots ne suffisent pas, la simple présence peut sauver.
La danser, c'est offrir un moment de réconfort, à soi-même comme à ceux qui regardent.

🎵 La chanson

Standing With You est un hymne à la solidarité et au soutien inconditionnel. Guy Sebastian y chante la promesse d'être présent pour quelqu'un dans les moments les plus sombres, même quand cette personne n'a plus la force de se relever seule.

"When you can't see the light, I'll stand with you in the dark."
Quand tu ne peux plus voir la lumière, je resterai avec toi dans l'obscurité.

"You can lean on me, I'll carry you through."
Tu peux t'appuyer sur moi, je te porterai à travers l'épreuve.

La chanson est douce, rassurante, mais emplie d'une force tranquille. Elle parle de compassion vraie, celle qui ne demande rien en retour.

🩰 L'écriture chorégraphique

Niels Poulsen a parfaitement su traduire cette promesse en mouvement, offrant une chorégraphie qui alterne élan et retenue :

• Glissés et sways amples : incarnant l'épaule sur laquelle on s'appuie, le bercement rassurant.

• Pivots fluides et rotations en douceur : comme un geste enveloppant, une présence qui tourne autour pour protéger.

• Moments de suspension : alignés sur les phrases plus intenses, où la voix de Guy Sebastian monte, créant une sensation d'élévation.

• Phrasé clair : permettant à chaque section de la danse de coller à la narration émotionnelle de la chanson.

👤 L'artiste

Guy Sebastian, chanteur australien, est reconnu pour sa voix puissante et pleine d'âme. Lauréat de la première saison d'Australian Idol, il a construit une carrière faite de titres inspirants et fédérateurs (Battle Scars, Before I Go). Avec Standing With You, il signe l'un de ses morceaux les plus humanistes et apaisants.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Impossible is Possible (WDM 21)

Chorégraphes : Fred Whitehouse (Irlande) & Shane McKeever (Irlande du Nord) – juin 2021
Niveau : Intermediate / Advanced NC (Nightclub)
Comptes : 32 — 4 murs
Musique : The Impossible (feat. Matt Bloyd) – Michael Mott
Intro : 16 comptes, démarrage sur la première montée vocale, ancrant immédiatement l'énergie émotionnelle. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Impossible is Possible est plus qu'une danse : c'est une déclaration de force intérieure.
La chorégraphie, élégante et pleine d'ampleur, épouse chaque mot et chaque envolée, donnant au danseur l'impression de raconter un voyage vers la victoire.
C'est une danse qui inspire, qui porte, et qui laisse le cœur un peu plus grand à la fin du dernier pas.

🎵 La chanson

The Impossible de Michael Mott (avec la voix puissante de Matt Bloyd) est une ballade pop-théâtrale intense, presque cinématographique. Elle parle de dépassement de soi, de foi en l'improbable et de l'idée que l'amour, la persévérance ou le courage peuvent transformer l'impossible en possible.

"When it's impossible, I'll make it possible…"
Quand c'est impossible, je le rendrai possible…

"I will climb every mountain, I will swim every sea…"
Je gravirai chaque montagne, je nagerai dans chaque mer…

La chanson alterne moments d'intimité et envolées grandioses, offrant une palette émotionnelle idéale pour une chorégraphie expressive en Nightclub.

🩰 L'écriture chorégraphique

Fred Whitehouse et Shane McKeever exploitent parfaitement cette intensité progressive en construisant une danse qui respire et s'élève avec la musique.

• Rock steps doux et latéraux : instaurent un climat intime, correspondant aux phrases calmes du début.

• Demi-tours contrôlés : symbolisent le changement de perspective, la bascule vers une détermination nouvelle.

• Sweeps amples et pas glissés : traduisent la fluidité et l'élévation, comme un souffle qui prend de l'ampleur.

• Étirements corporels : accentuent les notes tenues, donnant une dimension presque théâtrale.

• Accélérations mesurées : placées sur les refrains, elles amplifient le message d'espoir et de puissance.

• Structure 4 murs : permet une immersion totale, chaque mur donnant une nouvelle perspective au message de la chanson.

  👤 L'artiste

  Michael Mott est un compositeur et chanteur américain reconnu dans le milieu du théâtre musical. Sa plume puissante, souvent cinématographique, et son sens des harmonies émotionnelles en font un créateur de chansons à fort impact. Avec Matt Bloyd, il livre ici une performance vocale épique, idéale pour les interprétations chorégraphiques.

💖 Coup de Cœur Line Dance — Feels Like Carolina

Chorégraphe : Darren Bailey (UK) – novembre 2020
Niveau : Intermédiaire – 32 comptes – 2 murs
Musique : Carolina – Parmalee (Album : The Piano Sessions)
Intro : 16 comptes – Départ sur les paroles 

🎵 L'histoire derrière Carolina – Parmalee

À l'origine, Carolina n'est pas juste une chanson d'amour classique :
c'est une ode à un lien émotionnel si fort qu'il transcende le temps et la distance. Écrite par Rick Beato (auteur-compositeur et producteur) et enregistrée par Parmalee, elle évoque la manière dont une personne peut devenir un véritable "chez soi".

Dans la chanson, Carolina n'est pas seulement un état américain, c'est une métaphore vivante :

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Nothing Without You

Chorégraphe : Amy Glass (USA) – mars 2019
Niveau : Low Intermediate
Comptes : 48 — 4 murs
Musique : Nothing Without You – Samantha Jade
Intro : 32 comptes, le départ se cale sur la douceur de la première phrase chantée, invitant à se laisser porter. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Nothing Without You est un condensé de simplicité et de sincérité.
La chorégraphie, fluide et accessible, permet à chaque danseur — peu importe son niveau — de se connecter au sens profond de la chanson.
C'est un moment de danse qui ne se vit pas seulement avec les pieds, mais aussi avec le cœur.

🎵 La chanson

Nothing Without You de Samantha Jade est une ballade pop émotive et lumineuse.
Elle parle de dépendance affective dans le sens le plus tendre : reconnaître que certaines personnes donnent sens à notre vie et qu'on ne serait pas la même sans elles.

"I'm nothing without you, I'm nothing without your love…"
Je ne suis rien sans toi, je ne suis rien sans ton amour…

"You light up the darkness in me…"
Tu illumines l'obscurité en moi…

La chanson alterne des moments intimistes, presque chuchotés, et des refrains aériens qui s'envolent comme une déclaration d'amour.

🩰 L'écriture chorégraphique

Amy Glass a imaginé une danse épurée, où chaque pas laisse respirer la musique et permet à l'interprète de se concentrer sur l'émotion.

• Pas glissés et side steps : traduisent la douceur et l'approche délicate du propos.

• Rock steps avant/arrière : évoquent l'hésitation et la vulnérabilité dans l'attachement.

• Pivot turns doux : symbolisent un changement d'angle ou de perspective, comme une relation qui évolue.

• Sweeps et cross steps : apportent fluidité et élégance, rappelant un mouvement de rapprochement.

• Petites suspensions : sur certaines notes tenues, elles laissent place à l'émotion avant de repartir.

• Structure 4 murs : offre la sensation de revisiter sans cesse le message de la chanson, comme un refrain du cœur.

  👤 L'artiste

  Samantha Jade est une chanteuse australienne révélée par The X Factor Australia, connue pour sa voix cristalline et ses ballades pop chargées d'émotion. Avec Nothing Without You, elle signe une chanson à la fois intime et universelle, touchant directement la corde sensible.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Just a Phase

Chorégraphes : Fred Whitehouse (Irlande) & Maddison Glover (Australie) – janvier 2019
Niveau : Intermediate
Comptes : 32 — 2 murs
Musique : Just a Phase – Adam Craig (3:08)
Intro : 32 temps, démarrage sur la voix, créant une connexion immédiate avec le récit. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Just a Phase capte ce moment suspendu entre le "peut-être" et le "pour toujours".
La danse, d'une écriture fine, permet de traduire ces nuances sans surjouer, laissant à chaque danseur la liberté d'interpréter selon son vécu.
C'est un équilibre rare entre énergie maîtrisée et émotion contenue.

🎵 La chanson

Dans Just a Phase, le chanteur country Adam Craig raconte une histoire intime : celle d'un amour que l'on croit éphémère, mais qui s'accroche au cœur plus que prévu. Le texte joue sur cette ambivalence entre passion intense et incertitude sur l'avenir.

"This ain't no temporary love…"
Ce n'est pas un amour passager…

"If it's just a phase, then why's it feeling like forever?"
Si ce n'est qu'une phase, pourquoi est-ce que ça ressemble à toujours ?

La mélodie country moderne, douce mais entraînante, soutient parfaitement ce mélange d'espoir et de doute.

💖Coup de Cœur Line Dance – Time To Surrender

Chorégraphes : Rachael McEnaney (USA) & Simon Ward (AUS) – avril 2017
Niveau : Intermédiaire – Viennese Waltz – 96 comptes – 2 murs
Musique : The Pieces Don't Fit Anymore – James Morrison (Album Undiscovered, 2006)
Intro : Commence sur la musique, sans compte introductif

Histoire derrière la chanson

The Pieces Don't Fit Anymore est une ballade douce-amère sur le moment où l'amour ne fonctionne plus, peu importe les efforts. James Morrison l'a définie comme une ode à ce point de rupture dans une relation où, malgré tout ce qu'on tente, "les pièces ne s'assemblent plus" .

Pourquoi ce coup de cœur ?

Parce que la chorégraphie en Valse viennoise permet à l'émotion contenue de se déployer avec grâce. Chaque pivot est une respiration fragile, chaque progression une acceptation poétique  comme si le cœur lâchait prise en tournant lentement.

Quand les pas racontent les mots

(Description fidèle, en accord avec la chorégraphie de CopperKnob)

• [1–16] Steps de valse traditionnels en marches, suivi d'un pivot contrôlé
  → Le couple avance en douceur, hésitant, comme le cœur qui hésite à accepter la fin imminente.

• [17–32] Continues tournantes en valse, avec des changements d'orientation subtile
  → Les pivots deviennent métaphoriques : accepter que l'histoire dévie du cours espéré.

• [33–48] Séquences de valse plus expressives (tour complet, rapides)
  → L'émotion monte, le tempo émotionnel suit la tension des paroles qui confessent l'inévitable rupture.

• [49–64] Pivots lents à ½ tour, puis déplacements en S
  → Une oscillation du cœur entre retenir l'autre et se laisser emporter par la réalité.

• [65–80] Poursuite fluide, changements de direction (¼, ½), valse dramatique
  → Illustrant le basculement intérieur, l'abandon progressif des illusions.

• [81–96] Clôture en valse douce, ralentissement, pose finale
  → Comme un dernier soupir : le cœur laisse tomber la pièce qui ne veut plus rentrer.

  Interprétation émotionnelle

  • La valse, avec ses rotations lentes, devient ici une métaphore de l'acceptation : tourner avec ce qui ne va plus.

  • Chaque pivot représente une décision intérieure, un pas vers la sincérité, vers la fin.

  • Le rythme 96 comptes donne le temps de ressentir, de digérer chaque note, chaque mot, avant de poser le pas final.

  James Morrison – Portrait bref

  Britannique nourri de soul et de pop-rock, James Morrison s'est fait connaître avec des ballades sincères comme The Pieces Don't Fit Anymore sur son album Undiscovered. Ce titre, écrit avec Martin Brammer et Steve Robson, demeure un témoignage sensible et universel sur la fin d'un amour.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Heartbeat

Chorégraphes : Miguel Menendez (Espagne) & Daniel Trepat (Pays-Bas) – novembre 2016
Niveau : Phrased Intermediate
Comptes : 64 — 2 murs (avec structure phrased)
Musique : Heartbeat – Christopher
Intro : 16 comptes, entrée fluide qui épouse l'atmosphère délicate de l'introduction musicale.

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Heartbeat réussit ce mariage rare entre sensualité et énergie.
La chorégraphie, en parfaite symbiose avec la structure musicale, permet au danseur de vivre toute la palette d'émotions de la chanson : de l'intimité des couplets à l'explosion sentimentale des refrains.

🎵 La chanson

Heartbeat de Christopher est une ballade pop tendre et rythmée, centrée sur l'idée que la présence et l'amour de quelqu'un peuvent littéralement donner un rythme au cœur.
Elle évoque un lien fort et vital, une attirance qui se vit dans chaque battement, chaque souffle partagé.

"You're my heartbeat… every time you look at me that way."
Tu es mon battement de cœur… chaque fois que tu me regardes ainsi.

"I can't breathe without you, I can't live without your love."
Je ne peux pas respirer sans toi, je ne peux pas vivre sans ton amour.

La chanson alterne douceur et intensité, comme une vague émotionnelle qui monte et redescend.

💖Coup de Cœur Line Dance – Humble and Kind

Chorégraphe : Darren Bailey (UK) – janvier 2016
Niveau : Low Intermediate – 96 comptes – 2 murs
Musique : Humble and Kind – Tim McGraw
Intro : Début sur les paroles

Pourquoi ce coup de cœur ?

Cette danse incarne la beauté de l'essentiel : la gentillesse, l'humilité, la bonté. Elle combine des mouvements doux, ouverts et ancrés, qui reflètent parfaitement le message sincère et intemporel de la chanson à la fois simple et puissant.

L'histoire derrière la chanson

Écrite par Lori McKenna pour ses enfants, Humble and Kind est une lettre d'amour sous forme de chanson : « Don't take for granted the love this life gives you… Always stay humble and kind. » .
Tim McGraw l'a immédiatement ressentie et a choisi de l'enregistrer pour sa sincérité; elle s'est rapidement imposée comme un hymne moral, avec un impact au-delà de la country. 
Elle a gagné les plus grands prix du genre Grammy, CMA, CMT, American Music Awards  et même un livre a été publié autour de ses paroles, dont certains bénéfices ont été reversés à des œuvres caritatives. 
McGraw interprète la chanson comme un message qui grandit avec le temps : plus qu'un conseil parental, c'est une valeur universelle dont le monde a de plus en plus besoin. 

🩰 La danse et son interprétation

Darren Bailey a créé ici une chorégraphie douce et fluide, qui reflète parfaitement l'humilité et la bienveillance du texte.

• Déplacements amples et contrôlés : chaque pas s'installe avec patience, comme une respiration consciente.

• Transitions naturelles : elles traduisent l'harmonie recherchée dans les paroles, sans rupture brutale.

• Balancements et pas lents : symbolisent le rythme apaisé d'une vie vécue avec attention.

• Moments de suspension : laissent résonner les phrases fortes, comme si le danseur prenait le temps d'écouter un conseil précieux.

• Rotation progressive des murs : invite à regarder chaque nouvelle direction comme une opportunité de rencontre et de partage.

Ici, la danse ne cherche pas à impressionner, mais à émouvoir. Elle devient un écrin où chaque mouvement est un geste d'écoute, de respect et de gratitude.

Tim McGraw — voix d'intégrité

Avec plus de 20 ans de succès, Tim McGraw est une légende de la country. Humble and Kind ressort comme une prière à l'humanité. Récompensée et partagée, elle est devenue une valeur-refuge, un hymne éducatif autant qu'émotionnel. 

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Roses and Violets

Chorégraphe : Amy Glass (USA) – novembre 2015
Niveau : Intermediate Waltz
Comptes : 48 — 4 murs
Musique : Roses and Violets – Alexander Jean
Intro : 24 comptes, un démarrage aérien qui épouse la première vague mélodique. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Roses and Violets est une parenthèse suspendue dans le temps.
La chorégraphie épouse chaque accent de la valse et reflète la tendresse de la chanson, donnant au danseur l'impression de flotter.
C'est une danse qui ne se contente pas d'accompagner la musique : elle la prolonge, comme une déclaration d'amour en mouvement.

🎵 La chanson

Roses and Violets d'Alexander Jean (le duo composé de Mark Ballas et BC Jean) est une valse contemporaine délicate et sensuelle.
Elle évoque l'amour comme un parfum rare, où chaque geste, chaque regard devient un langage silencieux.

"Roses and violets, I give you…"
Des roses et des violettes, je t'offre…

"All that I have is yours to keep…"
Tout ce que j'ai est à toi pour toujours…

La chanson est portée par une guitare douce et une voix caressante, créant une atmosphère romantique et intimiste, idéale pour un slow waltz où la fluidité prime.

🩰 L'écriture chorégraphique

Amy Glass signe ici une valse à 3 temps pleine de légèreté et de précision, où chaque mouvement se fond dans la musicalité.

• Pas de valse progressifs : avancent et reculent avec souplesse, donnant l'impression d'un flot continu.

• Demi-tours fluides : traduisent la danse d'un couple qui se découvre et se rapproche.

• Twinkles et rotations ouvertes : ouvrent le corps vers l'extérieur comme une invitation, puis reviennent dans l'intimité.

• Sways latéraux : amplifient les notes tenues et renforcent la tendresse du morceau.

• Montées et descentes légères : rappellent le bercement naturel d'une valse, soutenant la délicatesse de la mélodie.

• Structure 4 murs : permet une interprétation complète et fluide, comme un dialogue qui ne cesse de se renouveler.

  👤 Les artistes

  Alexander Jean est un duo pop-folk américain formé par Mark Ballas (guitariste et danseur professionnel) et BC Jean (chanteuse et compositrice, auteure du hit If I Were a Boy). Leur style marie l'écriture poétique et les arrangements raffinés, souvent teintés d'une touche vintage.

❤️ Coup de Cœur Line Dance — Fall For You

Chorégraphe : Debbie Rushton (UK) – juin 2015
Niveau : High Intermediate Waltz
Comptes : 102 — 4 murs
Musique : Fall for You – Leela James (Album : Fall For You – 3:25)
Intro : 24 comptes, entrée posée, presque en apnée, qui se fond dans l'attaque vocale de Leela James. 

💖 Pourquoi ce coup de cœur

Parce que Fall for You est un pur moment de grâce.
La chorégraphie épouse chaque accent de la valse, offrant au danseur un écrin pour exprimer toute la profondeur et la fragilité de l'amour.
C'est une danse qui, au-delà de la technique, se vit comme un aveu intime, un souffle partagé entre la musique et le mouvement.

🎵 La chanson

Fall for You est une valse soul bouleversante, portée par la voix profonde et rauque de Leela James, qui en fait une véritable déclaration d'amour.
Elle parle d'un abandon total, de la confiance absolue qu'on accorde à l'être aimé, et de cette douce vulnérabilité qu'implique le fait de « tomber » pour quelqu'un.

"My heart is open, I'm ready to fall for you…"
Mon cœur est ouvert, je suis prête à tomber pour toi…

"Every part of me wants to give you everything…"
Chaque partie de moi veut tout t'offrir…

La mélodie, à la fois lente et intense, mêle des nuances feutrées dans les couplets à des envolées émotionnelles dans les refrains.

🩰 L'écriture chorégraphique

Debbie Rushton traduit cette intensité par une valse qui respire l'élégance et la précision, tout en laissant une grande place à l'interprétation personnelle.

• Pas de valse progressifs avant/arrière : pour évoquer la marche confiante vers l'autre.

• Tours fluides et rotations pleines : symbolisent l'élan amoureux et l'étourdissement qu'il provoque.

• Sways prolongés : épousent les longues notes de Leela James, renforçant le caractère langoureux.

• Twinkles et ouvertures latérales : créent des respirations visuelles, comme un geste qui invite et accueille.

• Sweeps circulaires : donnent de l'ampleur aux phrases musicales et aux émotions qu'elles véhiculent.

• Structure à 4 murs : permet de réitérer l'histoire dans toutes les directions, comme si l'amour se vivait sous tous les angles.

👤 L'artiste

Leela James, chanteuse américaine de soul et R&B, est reconnue pour sa voix unique, mélange de puissance brute et de chaleur. Avec Fall for You, elle signe une œuvre qui rappelle les grandes ballades soul, teintée d'authenticité et de passion.

❤️Coup de Cœur  – Mmm Yeah 

Chorégraphes : Rachael McEnaney (USA), Roy Hadisubroto (IRE) & Joey Warren (USA) – avril 2014
Niveau : Avancé – 64 comptes – 2 murs
Musique : Mmm Yeah (feat. Pitbull) – Austin Mahone
Style : Pop/Dance énergique, groove urbain 

🎶 L'univers de la chanson

Mmm Yeah est un pur cocktail pop-EDM signé Austin Mahone, avec Pitbull en invité.
Le morceau raconte une rencontre électrisante en soirée : un jeu de séduction rythmé, où l'on se défie autant qu'on s'attire. Pitbull apporte son phrasé latino-rap, pendant qu'Austin distille un refrain irrésistible ("Mmm yeah, mmm yeah") qui reste en tête.
La chanson respire la spontanéité, le flirt et l'énergie festive  exactement ce qu'on attend d'un hit de piste.

❤️ Pourquoi ce coup de cœur ?

Parce qu'ici, tout est prétexte à jouer avec la musique : les syncopes épousent les breaks EDM, les rotations accompagnent les montées d'intensité, et les body rolls ajoutent juste ce qu'il faut de sensualité.
La chorégraphie réussit à être technique et fun à la fois  un terrain de jeu parfait pour se lâcher sans perdre la précision.
Chaque section est pensée pour dialoguer avec la chanson : les hip bumps font écho au refrain "Mmm yeah", les doubles pivots surfent sur l'énergie de Pitbull, et le final jump + clap crée l'effet "explosion de piste" que tout le monde attend.
En résumé : un condensé de fête, d'attitude et de style, taillé pour enflammer la salle.

🩰 Lecture des pas en lien avec la musique

• [1–8] Step, Kick, Ball-Step, Cross, Side, Touch, Hip Bumps
  → Ouverture dynamique, comme un clin d'œil de défi à la personne en face. Les hip bumps marquent l'attitude, le flirt.

• [9–16] Rock Step, Recover, Full Turn, Side Rock, Sailor Step
  → Jeux de déplacement et de rotation, flirt chorégraphique qui s'ouvre et se referme.

• [17–24] Syncopated Weave, Side Rock, Recover, Cross Shuffle
  → Fluidité qui épouse la ligne mélodique, avec un tissage qui garde le flow en continu.

• [25–32] Step Pivot ½, Step Pivot ½, Side Shuffle, Touch
  → Doubles pivots sur le beat, effet de "tourbillon" qui colle au rythme EDM.

• [33–40] Kick Ball Change, Cross, Side, Sailor Step, Touch
  → Accentuation syncopée qui suit le jeu vocal d'Austin Mahone.

• [41–48] Jazz Box avec ¼ Turn, Step, Hip Roll
  → Petite pause sensuelle avant de relancer le groove.

• [49–56] Step Pivot ½, Step Pivot ½, Walk, Walk, Body Roll
  → Pivots pour monter la tension, puis body roll sur le refrain pour exprimer le relâchement.

• [57–64] Side, Touch, Side, Touch, Jump Out, Jump In, Clap
  → Fin festive, participation du public, esprit "dance floor" garanti.

  🎤 Austin Mahone – Portrait express

  Découvert sur YouTube à la fin des années 2000, Austin Mahone s'impose vite comme un jeune prodige de la pop américaine. Mmm Yeah (2014) est l'un de ses plus gros succès commerciaux, notamment grâce à la collaboration avec Pitbull et son potentiel club irrésistible.

❤️Coup de Cœur Line Dance – Jesse James

Chorégraphe : Rachael McEnaney (USA) – avril 2009
Niveau : High Intermediate / Advanced (NC2) – 32 comptes – 2 murs
Musique : Just Like Jesse James – Cher
Intro : Conduite par les premières notes (pas de compte préalable) 

🎼 Origines et genèse de Just Like Jesse James

• Date et contexte : La chanson sort en 1989 sur l'album Heart of Stone de Cher, qui est alors en pleine renaissance musicale après ses succès des années 60-70 et sa carrière cinéma.

• Auteurs : Écrite par Diane Warren (grande spécialiste des ballades à succès) et Desmond Child (producteur et compositeur derrière Bon Jovi, Aerosmith, Ricky Martin…), le duo voulait créer un titre qui mêle puissance féminine, storytelling country et punch rock.

• Référence à Jesse James : Jesse James était un célèbre hors-la-loi américain du XIXᵉ siècle, devenu une figure mythique de la culture populaire  symbole de danger, de liberté, mais aussi d'arrogance.

• Angle narratif : Dans la chanson, la narratrice s'adresse à un homme au style de "cow-boy séducteur" qui croit tout contrôler. Mais elle retourne le jeu : "Tonight you're gonna go down in flames, just like Jesse James." Elle annonce qu'elle sera celle qui aura le dernier mot.

• Style musical : C'est un mélange country-rock et pop, porté par la voix rauque et puissante de Cher, avec une instrumentation qui évoque à la fois l'Ouest américain et l'énergie d'un show rock.

• Impact : Ce titre a marqué l'album par son attitude décomplexée et son phrasé théâtral, devenant l'un des morceaux phares des concerts de Cher.

  Pourquoi ce coup de cœur ?

  Parce qu'elle fusionne une énergie rock à une esthétique contemporaine rythmée, dans laquelle chaque pas raconte une part d'attitude forte et assumée tout en restant accessible aux danseurs de niveau intermédiaire avancé. C'est une danse où l'assurance rencontre la fluidité, parfaite pour incarner la revanche féminine avec élégance.

🩰 La danse et son interprétation

Rachael McEnaney capture ici toute l'attitude et la tension du morceau, avec une chorégraphie Nightclub 2 Step riche en contrastes.

• Silhouette initiale en musique : le danseur s'installe dans le personnage avant le premier pas, prêt pour un face-à-face digne d'un saloon.

• Pas coulés et balancés : traduisent la fluidité et la confiance de l'héroïne, qui avance sans se presser.

• Accents nets : marquent les phrases piquantes, comme des répliques tranchantes dans une joute verbale.

• Demi-tours précis : évoquent les changements de direction et de stratégie, comme dans un duel.

• Moments suspendus : renforcent la tension dramatique, donnant l'impression que chaque geste est calculé.

Le format 2 murs permet de renouveler la dynamique visuelle tout en gardant l'affrontement frontal entre le danseur et son "adversaire imaginaire".

Contexte remarquable

La chanson est sortie à un moment fort de la carrière de Cher. Elle a fait un joli Top 10 aux USA, marquant le renouveau country-rock de son répertoire tout en affirmant son côté femme de caractère sur scène et en studio CopperKnobWikipédia+2Facebook+2.

Synthèse expressive

• Weaves et sweeps : évoquent la tension entre confrontation et charme

• Pivots (½, full, ¼) : métaphore du retournement de pouvoir, du "je reprends le contrôle"

• Tag coaster step : geste final, cathartique  « je signe mon histoire »

  Cher – Portrait express

  Artiste iconique et intransigeante, Cher sait incarner une force féminine trempée dans le style. Avec ce titre, elle canalise une puissance qui rappelle ses grandes reprises théâtrales, tout en revendiquant une écriture courte, efficace et teintée de country-rock.