💖 Coup de Cœur Line Dance – I Come In Pieces (WDM25)

Chorégraphes : Fred Whitehouse (Irlande) & Debbie Rushton (Royaume-Uni) – août 2025

Niveau : Avancé – 78 counts – 1 wall
Musique : I Come in Pieces – Alisan Porter

🌟 Pourquoi ce coup de cœur ?

Il y a des danses qui marquent l'esprit, et d'autres qui touchent l'âme. I Come In Pieces appartient à la seconde catégorie. Créée et présentée au World Dance Masters 2025 à Blackpool, cette chorégraphie sublime les paroles intenses d'Alisan Porter.

🎵 L'histoire derrière la chanson

Dans I Come in Pieces, Alisan Porter se livre avec une sincérité désarmante. Elle y raconte la vulnérabilité d'une âme marquée par la vie, qui accepte ses blessures et demande à être aimée pleinement. C'est une prière douce et puissante à la fois, où chaque mot respire l'authenticité et l'émotion.

💃 Quand les pas racontent les mots

Les premiers step-drag et pivots expriment une personne en morceaux qui cherche à se reconstruire.
Les weaves et cross rocks traduisent les hésitations du cœur : avancer, reculer, se protéger ou s'ouvrir.
Les spirales et twinkles représentent ces tours intérieurs, cette quête d'équilibre au milieu de la fragilité.
Les tags et le restart sont comme des refrains émotionnels, où l'intensité monte d'un cran.

Le final, mains sur le cœur, est un geste fort. Il incarne les mots « Love me completely »  une ouverture totale, vulnérable et sincère.

🎤 Alisan Porter – Voix de vérité et d'émotion

Chanteuse, auteure-compositrice et actrice américaine, Alisan Porter s'est fait connaître très jeune au cinéma avant de marquer le monde de la musique. Sa consécration arrive en 2016 lorsqu'elle remporte The Voice USA dans l'équipe de Christina Aguilera.

Son univers musical navigue entre pop, soul, blues et folk, avec une sensibilité roots qui touche directement le cœur. Porter se distingue par une voix puissante et expressive, capable de traduire aussi bien la fragilité que la force. Dans I Come in Pieces, elle se dévoile sans filtre, livrant un message d'acceptation et d'amour inconditionnel, parfaitement servi par une interprétation intense et sincère.

💖 Coup de Cœur Line Dance – Overgrown (WDM25)

Chorégraphe : Fred Whitehouse (Irlande), août 2025
Niveau : Intermédiaire – 32 counts – 4 walls
Musique : Weeds – Steven Rodriguez

🌟 Pourquoi ce coup de cœur ?

Overgrown est une chorégraphie fluide et organique qui respire la sincérité. Fred Whitehouse y a tissé des mouvements simples mais expressifs, qui collent parfaitement au texte intense de Weeds. C'est l'exemple parfait d'une danse où chaque pas raconte un bout d'histoire, et où le corps prolonge l'émotion de la musique.

🎵 L'histoire derrière la chanson

Dans Weeds, Steven Rodriguez raconte une rupture qui laisse des traces impossibles à effacer. Les weeds (mauvaises herbes) symbolisent les souvenirs persistants : même coupés, ils repoussent.
On y croise l'image du couvert toujours mis pour deux, du silence qui hurle le nom de l'autre, et des photos jetées qui ne suffisent pas à apaiser le manque.

Le narrateur oscille entre se convaincre qu'il n'a pas besoin de l'autre… et admettre qu'il en a désespérément besoin.

Traduction condensée du refrain :

Si je n'avais pas besoin de toi, je ne supplierais pas.
Mais bon sang, j'ai besoin de toi et ça me tue.
Je me dis que j'irais bien… mais je deviens fou.

💃 Quand les pas racontent les mots

• Les kicks et sailors du début évoquent les gestes automatiques, les habitudes qui restent malgré l'absence.

• Les sweeps et tours traduisent le retour cyclique des pensées et souvenirs.

• Les body rolls incarnent cette oscillation entre douleur et relâchement.

• Le run-around final symbolise le cercle émotionnel où l'on revient toujours au point de départ.

🎤 Steven Rodriguez – Poète des racines et de la résilience

Auteur-compositeur-interprète américain, Steven Rodriguez mêle folk, pop et indie dans des chansons introspectives. Sa plume utilise souvent la nature comme métaphore, et Weeds en est l'exemple parfait. Sa voix douce et habitée transforme la vulnérabilité en force, ce qui rend sa musique idéale pour une interprétation en line dance contemporaine.

Coup de Cœur Line Dance – Mercy On My Grave (WDM25)

Chorégraphe : Tim Johnson (Royaume-Uni), août 2025
Niveau : Avancé – Rolling 8 Count – 60 counts – 1 wall
Musique : Mercy on My Grave – Aventhis

Pourquoi ce coup de cœur ?

Mercy On My Grave mêle une intensité dramatique et une technique exigeante. Les pas coulent avec un irrésistible sens du timing (grâce au Rolling 8 Count), renforçant le caractère introspectif et sombre de la chanson  le tout dans un mouvement fluide et hypnotique.

L'histoire derrière la chanson

Aventhis chante une fuite sans fin, un poids de péchés que l'on espère purifier sous la pluie. « Oh Lord, have mercy on my grave… let the rain wash my sins away » évoque une quête de pardon, dans un paysage où le temps et les regrets s'entremêlent. L'image d'un corps qui court, fatigué, vers l'oubli ou la délivrance.

Extrait du refrain (traduction) :

Seigneur, aie pitié de ma tombe… J'ai couru trop longtemps pour être sauvé. Que la pluie lave mes péchés.

Quand les pas racontent les mots

• Le Rolling 8 Count donne ce flux continu, comme une course oppressante vers la rédemption.

• Les déplacements marqués suggèrent l'énergie et la fatigue du coureur au fil d'une traversée émotionnelle.

• Le calme soudain à certains passages reflète la pluie — cette purification désespérée que le corps appelle.

• Le final, intense et poignant, fait écho à l'acceptation ou à la capitulation face au poids des fautes.

Aventhis – Porte-voix du sombre et du poignant

Aventhis, figure contemporaine de la dark country, explore des thèmes graves et mystiques. Sa voix, entre gravité et vulnérabilité, installe immédiatement un climat : celui d'un voyage intérieur, un chant d'amertume et de supplication. Mercy on My Grave, écrit par Nick Gorny, en est une incarnation parfaite.

Coup de Cœur Line Dance – Unmade Memories (WDM25)

Chorégraphe : Niels Poulsen (Danemark), août 2025
Niveau : Low Advanced NC – 32 counts – 2 walls
Musique : Memories We'll Never Make – Michael Minelli

Pourquoi ce coup de cœur ?

Unmade Memories est une chorégraphie raffinée qui respire la mélancolie délicate. Avec des mouvements épurés et fluides, elle évoque ces souvenirs fantômes, ces "mémoire qu'on n'a jamais vécues", qui hantent l'âme. La danse est gracieuse, presque éthérée, tout comme l'émotion suggérée par le titre même de la chanson.

L'histoire derrière la chanson

La chanson Memories We'll Never Make, écrite et interprétée par Michael Minelli (avec Oswin Benjamin) et sortie début 2025, aborde la nostalgie de ce qui aurait pu être.
On y ressent ce regret doux-amer d'un futur jamais partagé, un "toast à ces souvenirs qu'on ne créera jamais". On y entend la peine d'avoir laissé filer une relation, tout en se demandant où et comment l'autre vit maintenant. 

Essence du refrain :
Il s'agit d'un adieu silencieux à ce que la vie aurait pu être, une reconnaissance de ce qui n'a jamais existé, mais qui aurait pu être beau.

Quand les pas racontent les mots

• Les déplacements délicats et les transitions fluides font écho à la douceur des souvenirs idéalisés, restés dans l'imaginaire.

• Le rythme Low Advanced permet une interprétation sensible, presque rêveuse, comme des instantanés passés.

• Chaque séquence de 32 temps est une strophe dansée qui semble dire : « Ces instants auraient pu exister, mais c'était juste un rêve… »

• Le parcours en deux murs renforce cette idée d'un aller-retour entre mémoire et réalité, entre ce qui était et ce qui aurait pu être.

Michael Minelli-Barde des souvenirs impossibles

Auteur-compositeur-interprète américain, Michael Minelli forge une musique empreinte de mélancolie moderne. Sa voix claire et délicate installe immédiatement une atmosphère de regrets poétiques et d'images nostalgiques. Avec Memories We'll Never Make, il offre un regard introspectif sur ce qu'on n'a jamais eu  un thème parfait pour une line dance douce et évocatrice.